Musik-Alles

2008-05-11T11:39:00.000-07:00

:: Engenheiros do Hawaii ::

No último sábado, 3 de maio, os Engenheiros do Hawaii trouxeram ao público carioca seu show de seu acústico Novos Horizontes,apresentando-se num Canecão tomado pelos fiéis fãs da banda de Porto Alegre.

Humberto Gessinger e sua trupe, adentraram os palcos da casa quase que pontualmente e durante as exatas duas horas de show, apresentaram novos e antigos sucessos. Antes de mais nada, vale ressaltar a impecabilidade do cenário, que com seu jogo de luzes sincronizado, deixaram o espetáculo mais bonito. O som do Canecão também contribuiu com o show e não notei nenhum problema, nenhum ruído. Estava limpo e ouvia-se claramente a voz e os instrumentos. Aliás, a única reclamação que ouvi foi quanto ao som do baixo, que estava alto demais, mas sinceramente acho que não foi um grande problema.

Voltando a falar de música, iniciaram a apresentação com canções mais ‘’baladinhas’’ , do novo cd. Até mesmo os fãs da banda comentaram sarcasticamente sobre essa fase ‘’emocional’’ de HG e cia. Eu, particularmente não sou uma entusiasta da banda, curto apenas algumas músicas, mas nada que me fizesse pagar pra assistir a um show deles, ainda mais com essas apresentações mais calmas e com mesinhas. Acho que fica sacal até mesmo para os fãs mais fundamentalistas que defendem sua banda a todo preço. Apesar de fazerem coro em todas as músicas, só no primeiro bis que uma parte do público resolveu levantar e chegar mais perto do palco, demonstrando um pouco mais de animação. Na segunda parte do show reproduziram as músicas acusticamente, sentados em banquinhos e fazendo releitura de clássicos, como Era um garoto que como eu, amava os beatles e os rolling stones .

No primeiro bis, uma fã subiu o palco e tascou um beijo no rosto de Gessinger, que ficou meio sem graça, mas seguiu adiante com a apresentação. No outro bis, um cidadão que parecia fora de si, também invadiu o palco, mas de maneira grosseira, o que nitidamente irritou o vocalista e fez com que terminassem o show antes da hora. Porém, esse pequeno contratempo não foi suficiente para estragar a noite da grande maioria dos fãs, que seguiram curtindo o show.

Resumindo, pra mim foi um show sem erros, mas apático. Não senti muita emoção vinda do palco e creio que os fãs merecessem mais da banda, que estava um tanto quanto blasé, apesar da simpatia de Gessinger, que mesmo sem trocar muitas palavras com o público, parecia à vontade. Vale também destacar sua qualidade de multiinstrumentista, já que além dos vocais, arriscou-se na gaita, baixo e nos teclados! Haja disposição!

Set List

O papa é pop

Até o fim

No 1/2 de tudo você

3a do plural

Toda forma+chuva

Vertical

Pose

A onda

Não consigo odiar ninguém

Dom quixote

Parabólica

Somos quem podemos ser

Ilex paraguariensis

Era um garoto que como eu, amava os beatles e os rolling stones

Novos horizontes

Alívio imediato

3x4

Refrão de bolero

Luz

Terra de gigantes+quanto vale a vida

Pra ser sincero

Infinita highway

Armas químicas e poemas

A montanha

bis 1:

Surfando karmas & dna+ vida real

Piano bar

bis 2:

Cinza

Ando só

Texto e fotos por: Lívia Bueno

http://www.riounderground.com.br/review_de_shows_detail.asp?id=104

http://www.riounderground.com.br/fotos.asp?id=283

2008-04-16T05:01:00.000-07:00

Ah, que tal dar uma passadinha no site do mundo rock de calcinha ?! Eles fizeram uma campanha bem legal de doação de sangue e eu fui lá no Hemorio fazer a cobertura... [ http://www.mundorockdecalcinha.com/atitude/fotosRJ.html ] Legal a iniciativa!

2008-04-16T04:53:00.000-07:00

:: Cabaret ::

Conversamos com Márvio, vocalista da banda Cabaret e nesse bate-papo descobrimos artistas que ainda se preocupam com qualidade e inovação. Falamos de influências, novidades, venda de cds e claro, críticas.

1.Quais são as influências da banda?

Bem, as influências são muito diversas. Nós somos muito diferentes nos gostos e, de canção para canção, a gente acaba escolhendo vibrações diferentes, mas não dá pra escapar dos Stones, do Zeppelin, do Ney Matogrosso e do Queen. Aí tem um que curte Pink Floyd, outro que curte Strokes, eu gosto de ópera, varia muito.

2.E quanto ao visual de vocês? Qual a importância da indumentária e da maquiagem? De onde surgiu a idéia?

Bem, isso foi uma coisa que começou nos primórdios, quando Eu, o baixista e o guitarrista. tocávamos numa banda chamada Glamourama. A banda tinha uma proposta glam bastante forte, e eu tomei gosto pela maquiagem. Hoje, não me imagino no palco sem isso. Gosto dessa força a mais, dessa riqueza de expressão e o poder de provocação que a maquiagem me permite no palco.

3.Já que você falou em provocação, além disso, o que mais vocês intencionam transmitir com suas músicas? Do que se tratam suas letras, exatamente?

As letras estão aqui: (www.nobrefarsa.blogspot.com) Antes de responder isso, deixa eu perguntar a vocês: o que foi que eu como artista consegui transmitir a vocês? (Lívia) Não assisti o show todo, mas posso dizer que , no mínimo tentam transmitir coragem e ousadia. Parecem não ligar pras críticas. (Renata) Bem, eu assisti o show e pude observar que você interpreta as canções como um ator de teatro. Pude perceber desde o início. Até perguntei numa de nossas conversas se você era mesmo ator. (Márvio) hmmm. Que bom... gostei da coisa da coragem. Mas, voltando, o que vocês desejam, de fato, transmitir? Isso é relativo e nossas opiniões podem não retratar a intenção de vocês.Eu gosto de interpretar bem as letras; olhar no olho do público. O importante é essa transmissão. Não tenho uma mensagem completa, direcionada. Eu vou onde o ouvinte me permite, mas eu tenho minhas premissas. Uma banda que fala de exagero, desamor urbano. Uma banda que celebra o palco, o espetáculo. Acho que nós somos isso.

4.E como foi a ópera-rock que vocês produziram? Como surgiu a idéia?

Quando a gente tava terminando o disco, eu reparei que havia uma ordem que contava uma história. Só que eu não usei essa ordem no disco porque as pessoas não iam entender. Tempo depois eu comecei a aperfeiçoar a coisa da dramaturgia, da história a ser contada, e aí decidimos que era hora de fazer a tragédia andar.

5.Quem foram os participantes?Bem, quem participou: Carlos Lopes, o Vândalo, do Mustang e do Dorsal Atlântica, O Renato Martins, do Canastra e dos Tremendões, A Tatiana Fake, do Private Dancers, a Leticia Persiles, do Manacá e o Cabaret.

6. E como foi o processo de produção? Foi fácil conseguir patrocínio ou vocês mesmos que produziram?Nós mesmos produzimos.

7. Vocês inovam, logo descartam essa ‘’mesmice’’ que, em geral as bandas se enquadram ao tentar fazer algo diferente, mas acabam caindo num lugar-comum. Já que tudo se encaixa bem, no que diz respeito às letras, melodias, figurino e interpretação, como vocês percebem a reação do público a esse espetáculo? Eu acho que o público gosta desse exagero, de ter alguma coisa para ver que se relacione com as músicas. Eu poderia simplesmente chegar no palco como estou vestido agora que ainda assim as músicas teriam sentindo, mas sendo mais do que eu sou no dia-a-dia, oferecendo um eu-maior, acho que dou ao público um tipo de show que ele não vê sempre. E fico muito confortável quando exerço esse personagem, que eu particularmente acho que é o melhor de mim.

8.Existe algum novo projeto? Pretendem inovar em algum sentido ou a idéia é manter este lado ‘’teatral’’?Acho que a gente vai levar a ópera-rock para algum teatro. Foi uma idéia boa e é preciso fazer com que ela circule. E ela nos permite interagir com gente de outras bandas, o que nos oxigena e oxigena as outras bandas. Imagina: eu convido um vocal de uma banda para cantar as minhas músicas e, normalmente o que sai, é bastante diferente. Ganha a música, ganho eu, o cara me conhece, os públicos se misturam.

9. E para isso já tem patrocínio?Ainda não temos patrocínio e estamos buscando.

10. Vocês já sabem quem serão os próximos convidados?Quem nós vamos convidar num primeiro momento são essas bandas que já fizeram com a gente na estréia, mas acredito que nem sempre eles poderão, porque, afinal de contas, eles têm a própria agenda de shows. Mas o ideal seria que a gente tivesse sempre uma novidade nos papéis.

11.Pretendem viajar em turnê com o espetáculo?Por ora, a gente está buscando um teatro que sirva para o início da temporada. Depois, se a gente conseguir girar pelo Rio e pelo Brasil, será ótimo. É uma batalha muito gostosa de se levar, mesmo porque muita gente pensa: uma ópera-rock baseada nas músicas de um disco que não são como uma ópera-rock? Isso deve ser uma viagem, vaidade dos caras, deve ser ridículo. Muita gente me disse isso, que pensou que ia ser um fiasco. E no fim, falaram: "cara, tá do caralho!" É preciso criar uns solavancos, dar umas piradas. Não que nós sejamos muito originais, mas me inquieta que sempre seja o mesmo formato.

12. A partir do momento que a mesmice começar a incomodar vocês, pensam que podem partir pra outro tipo de apresentação?É assim. Nós somos músicos independentes. Não podemos trabalhar na mesma velocidade do mercado. Os Detonautas lançam disco todo ano, a Pitty, lança disco num ano, DVD no outro, nós não. Então o que acaba acontecendo: o mesmo repertório acaba sendo tocado por quase dois anos por nós.Se a gente não achar uma maneira diferente de se apresentar e de tocar as músicas, CANSA.É como se as músicas agonizassem, ficassem automáticas. Quando a gente decidiu finalmente encenar a ópera-rock, era porque as músicas precisavam daquela metamorfose, para continuarem sendo as músicas que amamos. Não sei se vai dar pra fazer isso com todos os discos: a verdade é que este disco, estas 12 canções, permitiam.

13. Vocês já preparam material novo?Pois é, a gente tem começado a compor o material para o próximo disco. Mas ainda leva tempo para acertar as músicas. Não vale a pena tocar algo que a gente sabe que vai mudar muito. Embora no show de Colégio já tenhamos tocado duas músicas que não estão no disco.

14.E o cd? Conseguiram vender bastante?Esgotamos a primeira prensagem, de mil discos. E estamos fazendo outra. por isso, baixamos o preço do CD. Essa foi outra idéia que tivemos. Só explicando: a segunda prensagem do CD fica pronta em 25 de abril; quem pagar antes, paga só R$ 9. Depois que a prensagem chegar, o preço volta a ser r$ 15. Divulguem isso: os interessados têm que entrar em contato conosco em contatoradiocabaret.com.br

15. Essa pergunta já está chata e é clichê, mas o que você acha da internet e toda essa polêmica pela ilegalidade. Acha que ela é mocinha ou vilã?A internet é uma aliada, claro. Ela é uma ferramenta extraordinária, sem ela nem estaríamos fazendo essa entrevista aqui. Alcançamos um número de pessoas que jamais conseguiríamos em 1995. Em relação à distribuição de mp3 gratuita, veja bem, as gravadoras não podem falar muito, porque elas criaram um sistema ditatorial nas rádios. Uma censura aos artistas sem gravadora, só passava para as rádios quem o jabá deixava.

16. Como vocês lidam com as críticas, principalmente as negativas?Não existe má publicidade. Se estão falando da minha banda, é porque eu agrado ou incomodo. E as duas coisas são boas, num certo sentido. Eu me importo pouco com essas críticas Eu acho o seguinte: uma vez que você sabe o que quer fazer, que você está consciente do seu trabalho e satisfeito com ele, você tem que ir atrás do seu público. E nem sempre o seu público é um Maracanã lotado, pode ser apenas uma galera seleta. Aí, quem comenta mal ou comenta bem vai te fazer sacar isso. Sei lá, o artista depende da crítica? Acho que não. O artista depende do público. O público talvez dependa da crítica, mas hoje em dia ficou tão fácil ouvir uma banda e tirar suas próprias opiniões. A crítica tem que procurar bem o seu papel hoje, assim como o artista. Tá tudo muito na cara. Gente, o CIDM DISTRIBUIU o disco deles naquele show(Em Colégio).Ou seja, quem foi lá, viu o show e pegou o disco tem todas as chances de formar sua própria opinião. A crítica vai servir pra quê? Para analisar BEM. Não para falar bem, mas para dizer com o que a banda se relaciona, onde ela mira, onde ela acerta e erra...

17. Para fechar, deixe uma mensagem, bronca opinião ou qualquer coisa do tipo para os leitores.A única coisa que eu posso dizer é: pessoas, aprendam a vaiar. Façam o artista chato ficar em casa, prestigiem quem é bom, não aceitem quem não respeita o dinheiro do seu ingresso. O artista chato é um perigo. Se você deixar ele tocar muito, você se acaba se habituando a ele. Enfim, aprendam a vaiar. Beijos.

Por: Lívia Bueno e Renata Pitanga

2008-04-16T04:49:00.000-07:00

Eles cantam em português e dizem que se fossem um filme, pertenceriam ao estilo homônimo à banda. O Rio Underground conversou com o pessoal do Drama e , entre outros assuntos, eles falaram sobre shows, influências e projetos.

Qual a filosofia da banda? Do que se tratam as letras?

Não temos exatamente uma filosofia, mas temos um foco. Nós tentamos transmitir algumas coisas positivas baseadas em experiências negativas...Por que o nome Drama? Porque é um nome que soa legal :) E também reflete nosso gênero. Se a gente fosse um filme, certamente seríamos um drama, assim como o Mamonas Assassinas seria comédia e o Cradle of Filth um terror (ou comédia também? eheheh)

Qual a formação da DRAMA? Eddie Torres: voz, guitarra e programação eletrônica; Vinni Torres: baixo; Luca Schirru: bateria

O que vocês acham de downloads de mp3, myspace, orkut e toda essa ‘’parafernalha tecnológica’’? Mocinhos ou bandidos?

Mocinhos...totalmente. Sem a internet não seríamos ninguém, pois a gente só ‘aconteceu’ graças ao orkut, fotolog, myspace, etc. Internet só é ‘perigoso’ para aqueles que não se adaptam à nova realidade de mercado que vivemos hoje.

Vocês seguiram o caminho oposto da maioria das bandas, cantando em português. O que levou vocês a optarem por isso?

Esse é o caminho posto, né? Quando não deveria ser. Cantamos em português porque queremos ser realmente entendidos e não ser só uma melodia bonita. Acho que me interessa mais como compositor é ver que minhas experiências foram assimiladas por outras pessoas.Quais as influências da banda? Como toda banda de rock n’ roll, temos algumas bandas que nos inspiraram,como o Rob Zombie, Guns N’ Roses, Oomph, David Bowie e Depeche Mode. Mas também nos baseamos em filmes de ficção, terror, quadrinhos e artes visuais em geral pra criar nossa estética.

Qual a expectativa quanto a turnê? Muitos shows marcados?

Turnê é só o nome carinhoso que demos a uma pequena sequencia de shows que marcamos entre março e maio. Batizamos de “Eu tenho medo de viajar – tour 2008”. Um trocadilho com o nome de uma de nossas novas músicas (Medo de quem já morreu), visto que a maioria desses shows ficam há pelo menos 5 horas de viagem...Vcs já possuem material gravado? Sim...temos várias demos gravadas entre 2001 e 2007. As mais importantes foram as demos “Quem Não Pode Morre” de 2005 e a atual “...E Agora Eu Sou Assim”, que lançamos em dezembro de 2007. Também participamos de uma coletânea lançada na Europa pela ‘Danse Macabre’, gravadora alemã do fundador da banda de industrial Das Ich, Bruno Kramm, que conhecemos em 2005...ele curtiu nosso som e quis que a gente participasse.

Quais os projetos da banda?

Esperamos ainda em 2008 fazer muitos shows e gravar nosso primeiro álbum completo. Queremos também ganhar 1 bilhão de dólares e dominar o mundo. (rs)

Quais os 5 melhores discos de todos os tempos, na opinião de vocês?

Como cada um tem uma opinião pessoal diferente, vou citar os 5 discos que tem a maior influência no nosso som, dentre vários aspectos: Oomph! – EgoNine Inch Nails – The FragileCazuza – O Tempo Não ParaDepeche Mode – Songs of Faith and DevotionRob Zombie – Hellbilly Deluxewww.bandadrama.com.br

Por: Lívia Bueno

2008-02-19T20:06:00.000-08:00

Jay Vaquer

Teatro UFF

17/02/08

No último domingo (17), o Teatro da UFF estava quase lotado. O motivo? A apresentação do cantor Jay Vaquer, que, diga-se de passagem, foi muito boa. O show começou com um pequeno atraso, mas nada que enraivecesse alguém; serviu apenas para aumentar a ansiedade do público.
Os responsáveis pela organização bem que tentaram, mas foi impossível conter os fãs e fazê-los assistirem ao show sentados. Não houve confusão, de maneira alguma, mas a frente do palco ficou tomada por seguidores com todas as letras na ponta da língua. Era até bonito de se ver.

Jay misturou novos e antigos sucessos. Do último cd, Formidável Mundo Cão, foram oito canções, entre elas a homônima do disco; Velho Conto do Velho Babão, e , que mereceu um bis no final. Além dessas, clássicas como: Cotidiano de um Casal Feliz , A Miragem, Pode Agradecer, Você Não Me Conhece e A Ponta de Um Iceberg. A surpresa ficou por conta de Idade se Eu Quiser( Vendo a mim mesmo), que as pessoas não esperavam ver no show.

Em determinado momento, Jay abriu o casaco e apareceu todo sorridente exibindo sua camisa do flamengo... Não entrarei em detalhes, porque gostei do show e não quero falar mal! (rs)

Voltando ao que interessa, posso dizer que foi um show intenso e energizante. As letras são ótimas. Críticas, coerentes e sensíveis. Algumas músicas são dançantes e não tem como não vibrar e pular( e às vezes até refletir) durante a apresentação. O artista canta com muito sentimento e sua interpretação é perfeita. Sua expressão facial é nota dez! Talvez pela vivência teatral, mas consegue expressar-se como louvor, seguindo a cadência da música . Você acaba se envolvendo com as histórias.

No Teatro, eram fãs mais antigos e novos. Pessoas de todas as idades estiveram presentes e durante a apresentação de A Falta que a Falta Faz, Jay chamou duas crianças ao palco e os três levaram a música. Muito legal!

Muito simpático, recebeu os fãs após o show e os admiradores de seu trabalho puderam fotografar, pegar autógrafos e conversar com seu ídolo. É uma atitude bacana e que não se vê muito por aí. Humildade e carisma é o que não falta.

É um show que recomendo.

Set List

1- Mondo Muderno

2- Você Não Me Conhece

3- Formidável Mundo Cão

4- Longe Aqui

5- Velho Conto do Velho Babão

6- Idade Se Eu Quiser

7- Preciso Poder

8- Nera

9- Aquela Música

10- A Miragem

11- Quando Fui Fred Astaire

12- Num Labirinto

13- Fomos

14- Noutro Caminho

15- A Falta Que Falta Faz

16- Por Um Pouco de Paz

17- Estrela de Um Céu Nublado

18- Pode Agradecer

19- Abismo

20- Cotidiano de um Casal Feliz

21- A Ponta de Um Iceberg(bis)

22- O Tal do Amor(bis)

23- Longe Aqui (bis)

Agradecimento: Felipe Salú (pelo set)

2008-02-18T21:14:00.000-08:00

Entrevista Jay Vaquer

Conversei com o cantor Jay Vaquer, que falou um pouco sobre o início de sua carreira, projetos futuros, inspiração para letras tão coerentes e Formidável Mundo Cão, seu novo cd.

1-Formidável Mundo Cão, é seu quarto disco. Em que ele se difere dos outros?

É um retrato mais recente.Os cd's são como fotos;momentos captados, capturados. No FMC , está o que eu queria/precisava expressar e registrar artisticamente em 2007. Nos discursos, nos arranjos...enfim, nas canções, mas encontrarão o mesmo artista do primeiro cd. Há coerência e honestidade na trajetória.

2-Que som você escuta? Algum artista que influencie Jay Vaquer?

Escuto muita coisa, o tempo todo. Em myspace.com/jayvaquer , existe um espaço onde coloco 40 artistas/bandas que curto bastante e tudo me influencia, na música e fora dela também. Outras manifestações artísticas, sociais, nos noticiários, no cotidiano. Até o que não curto musicalmente, me mostra o que devo evitar...rs... e portanto, exerce alguma influência no resultado do que faço.

3- Lí críticas a seu respeito e muitas delas citavam sua facilidade para retratar situações corriqueiras que vivemos e nem sempre nos damos conta. Qual a base para compor tantas histórias comuns, coerentes e, por sinal, muito interessantes? São experiências suas ou uma mistura de ficção com realidade?

Muito obrigado por julgar essa faceta do trabalho interessante! Fico feliz que você pense assim. A composição nasce sempre da observação, seja ela exterior ou interior. A inspiração está na própria vida, naquilo que vivencio, experimento, mas também naquilo que leio num livro, num jornal, que alguém me conta. Tudo aquilo que me emociona ( seja qual for essa emoção ) , me estimula para o processo criativo.

4- O início da sua carreira foi em Cazas de Cazuza. Você pretende voltar a atuar?

Na verdade, minha carreira começou bem antes do "Cazas de Cazuza"... Já cantava /ralava me apresentando em shows desde 95/96 ( e bem antes, ainda criança, gravava jingles pelos estúdios ). Esse musical (2000) foi importante pela incrível repercussão obtida. Aquele sucesso foi inesperado para todos que estavam envolvidos no projeto. Acho que atuo nos shows. A interpretação está em cada canção, nos clipes, nos projetos gráficos, certamente dou vazão ao lado teatral...

5- Você já gravou músicas de vários artistas. Sonha com alguma parceria em especial?

Caetano Veloso, Herbert Viana, Chico Buarque, Marina Lima, Samuel Rosa, Pitty, Céu, MARISA MONTE... Poxa.. Ficaria feliz da vida...rsrs

6- Você tem um Blog. O que pensa sobre Myspace, Orkut e downloads de mp3?

Tenho sim, o blog da Fuzarca .rsrs.. Adoro o myspace. Uma ferramenta incrível para divulgar o trabalho e também para conhecer novos trabalhos no mundo inteiro. Adoro ficar ali garimpando e descobrindo sons, trocando idéias com colegas e aprendendo.
Orkut, tenho também. Tem sido complicado responder tudo que recebo por lá, mas sempre que posso, respondo com prazer. Acho importante ficar próximo, trocar idéias. Tem a comunidade que é fundamental para divulgar o que está por vir, para reunir pessoas interessadas pelo trabalho.
Downloads de mp3, considero positivo para divulgar o trabalho. Sou um artista preocupado em oferecer o melhor possível. Me esmero na mixagem, na masterização e a qualidade dos arquivos, muitas vezes pode detonar esse cuidado todo, então acho legal que pelo menos, as pessoas tenham a opção do CD , caso fiquem interessadas. E quem curte bastante o trabalho, acaba comprando o CD. Mas entendo também que algumas coisas que rolam na internet, ainda estão num clima demasiadamente "Faroeste".... caboclo.. rsrs.. Tem xerife dando mole...rsrs

7- Sei que FMC foi lançado há pouco tempo, mas você já tem novos projetos em mente?

Tenho sim. Um DVD que pretendo gravar e lançar em 2008...e já venho gravando um cd novo, com inéditas...

8-O que, na sua opinião, falta para o mundo cão, tornar-se são?

Pergunta complicada essa... poooxa.. rs. "Mundo são" é uma parada tão Lennon, né?!.."imagine all the people..."... Quem sou eu para responder algo assim?!?!... rsrs.. mas acredito que a insanidade seja parte indissociável desse nosso combo-vida.. rsrs.. Esse mundo cão oriundo do insano, OU NÃO (!!!) , está e sempre estará espreitando.... válvula de escape?fuga?desiquilíbrio químico?Traumas, frustrações, decepções, índole de belzebu, falta de amor...tantos motivos possíveis,plausíveis...Subitamente, a erupção, seja de angústia, ódio e lá vem a lava canina devastando.... Mas ilhas formidáveis sempre resistem.. arquipélagos lindos de rara beleza nesse oceano podre... Grupos de Crusués-Quixotescos ainda tentando, bravamente, despoluir o ambiente na medida do impossível.....

Olhe... de repente, falta para o mundo, a chance de ser habitado por outra espécie que não seja a nossa... A nossa é uma praga danada...rsrs... Somos esses "macacos sabidos" cancerígenos nessa batalha frenética, urgente, cada vez mais voltada para o umbigo.."cada um por si".... com eventuais espamos de compaixão e altruísmo... Sinceramente, generalizando sem qualquer remorso, nossa espécie, competitiva por natureza (o que é saudável numa medida tênue), segue em frente alimentando a desiguldade, muitos explorando a "vantajosa" ignorância alheia. Alheia ao injusto por princípio (!), por adestramento... Estimulando as crenças fanáticas, a culpa, o medo, os rebanhos de manobra... A regra do jogo estimula, determina essa situação com raízes sólidas; a sacanagem endêmica, máscaras de valores morais, mas no radar real, sexo, grana, poder importam... É isso. Acho que falta chegar um pessoal bacana num ovni brilhante e eles poderão mostrar possibilidades, caminhos, idéias que estão bem além de nossas muitas, muuuitas limitações humanas.

Entrevista e fotos por Lívia Bueno

2008-02-18T18:13:00.001-08:00

Colégio Euclides da Cunha

16/02/08

Eu não gosto de eventos underground. Se é pra ser sincera, serei, ainda que sofra com as conseqüências. Digo isso porque a mesmice das bandas me irrita. Não criam, não diferenciam e acham que ainda assim farão sucesso. Talvez eu esteja exagerando e pense assim porque estou ficando velha, mas repito, esse tipo de evento na me agrada.
Porém, são os ossos do ofício e, quando menos se espera, surgem algumas boas surpresas.

A tarde começou com as bandas Nível 1 e Fall in Danger, que infelizmente não pude assitir. Logo, não falarei nem mal nem bem! Cheguei no meio da apresentação das meninas do Pink Hell. Em seguida, vieram Priest of Death , El Salvatore , CIDM , Imortais S.A, Cabaret e, por fim, o Matanza.

Eu destacaria três bandas: a Imortais SA, que tem a Dani detonado na batera; a CIDM, que faz um protesto bem-humorado, porém com letras coerentes sobre nossa Digníssima (sic) política brasileira; e Cabaret, que mescla música e teatro, numa performance bastante interessante. Não estou julgando a qualidade de nenhuma, apenas a (falta de) criatividade. É sempre a mesma coisa e convenhamos, uma hora enche o saco.

Os meninos do CIDM apresentam-se trajando terno, gravata e máscaras dos nossos querido(?) políticos. Conseguem protestar de forma divertida e, apesar de na hora da apresentação ninguém parar pra discutir política, impregnam no inconsciente, com certeza! Já o Cabaret, tem um vocalista no maior estilo Boy George, e são influenciados por bandas como Queen e o cantor Elton John. Além disso,são auto- intitulados como os últimos heterossexuais sensíveis. É uma temática interessante.
Enquanto os shows rolavam, na quadra do Colégio Euclides da Cunha, no pátio alguns djs insistiam em fomentar uma pseudo-rave, mas o som de dentro, abafava o de fora e era quase impossível ouvir alguma coisa. Porém, mesmo assim, algumas pessoas insistiam em dançar e a ‘’rave’’ fez sucesso.

Por volta das 22h, o Matanza começou seu show, que durou aproximadamente uma hora e meia. Confesso que não o som dos caras não é bem minha praia, até porque não sou machão (rs), mas não posso negar que tenha sido um bom show. Já era de se esperar, mas no momento em que a banda se apresentou, foi quando a quadra do colégio ficou mais cheia. Os rapazes, devidamente identificados com as letras, esbanjavam orgulho e satisfação em ouvir palavras tão coerentes com seu estilo de vida! Haha. Faziam coro em todas as músicas e rodinhas proliferavam-se! O som do local nem era dos melhores, mas não foi um problema. Os pontos altos foram em clássicas como : Clube dos Canalhas, Ela Roubou meu Caminhão e Bom é quando faz mal. Levaram também Pé na porta, soco na cara , O último bar e Estamos todos bêbados , entre outras.

No geral, foi legal. Pra quem gosta! Haha.

Lívia Bueno

Fotos: Renata Pitanga

2007-12-02T01:09:00.000-08:00

HIM
Hard Rock Cafe –Orlando
24 de novembro de 2007

Um sonho!

Antes de mais nada peço desculpas a todos que lerão este relato, mas não serei imparcial.
Primeiramente, falarei um pouco sobre como tudo começou.
Quem me conhece sabe que o HIM tornou-se minha banda favorita desde a primeira vez que ouvi Wicked Game, um cover maravilhoso do Chris Isaac, há quase sete anos. Nessa época eu ainda não possuía banda larga e era muito difícil baixar cd`s e, pra quem é contra a pirataria, eu também era uma mera estudante secundária e sem mesada, logo, não podia comprar os cd`s! Baixava música por música e vibrava a cada download concluído! Pode parecer besteira, mas eu nunca fui de me ligar aos nomes dos integrantes, decorar todas as letras( decoro nomes de pessoas, números de contas, telefones e tudo mais, porém nenhuma letra de música fixa-se em minha mente. É sério) e saber de cór cada passo da trajetória de cada um dos membros. Coisa de adolescente ou não e com um certo retardo, cerca de muitos meses depois fui procurar saber quem fazia parte dessa banda que tocava meus sentimentos tão profundamente e eis que deparo-me com um vocalista lindo e com uma androginia cativante! Não serei hipócrita e admito que a beleza do Ville Valo foi um detalhe super importante, mas creio que hoje em dia as pessoas que se dizem fãs, seguem o caminho inverso. Não vou discutir, pois esse não é o ponto-chave e não serei egoísta de querer a banda só pra mim! Quero que façam é muito sucesso! Mas seria muito legal se as pessoas percebessem que a banda não se chama Ville, mas HIM.

Continuando, nem sei bem por onde começar, pois estou exaltada até agora! Pensei que nunca assistiria um show deles e em três meses já foram dois! O primeiro foi em agosto passado, em West Palm Beach, pelo Projekt Revolution . Lembro-me que estava em transe, nem conseguia cantar. Fiquei parada só olhando e sentindo uma felicidade tamanha por estar ali, mas não posso dizer que foi perfeito. Pra quem não tinha nada, era um contentamento, mas a banda estava deveras desanimada. Ville mal cumprimentou o público e, apesar de não terem sido rudes, estavam com um ar meio blasé, cansados talvez. O set foi bem conciso, afinal só tocaram por quarenta minutos. Muito pouco para quem esperou tanto tempo, mas eu tinha que ‘’aceitar’’, pois eles eram apenas convidados. Depois, lendo algumas entrevistas, vi que admitiram estar cansados e pouco acostumados com aquele modelo e ritmo de festivais. Era complicado terem que tocar pra pessoas que estavam ali pra ver bandas como ‘’Linkin Park’’, ‘’Placebo’’ e ‘’My Chemical Romance’’, mas eles o fizeram bem, apesar de tudo.

Antes mesmo de mudar-me para os USA, procurava por shows da banda. O supracitado foi descoberto com quatro meses de antecedência e, prestes a lançarem seu Vênus Doom , eis que anunciam novas datas aqui nas terras ianques. Apesar de terem sempre todas as bandas passando por aqui, os fãs também sofriam como nós brasileiros por estarem de fora da rota da turnê, mas creio que pra eles tenha sido pior, afinal foram agendadas algumas datas pelo Dark Light, mas as mesmas foram canceladas, fazendo com que a frustração fosse ainda maior.

O show aconteceu no Hard Rock Café, em Orlando, um local agradável e com um clima bem rock`n roll, mas que nas dimensões, lembrou-me o carioca Canecão. Infelizmente descobri tardiamente como contactar o diretor-geral para fazer a cobertura completa, com fotografias e tudo mais e a casa não liberou a entrada de câmeras fotográficas para o público. Com isso, tive o desprazer de fotografar utilizando meu celular e conseqüentemente, conseguindo fotos de péssima qualidade! Porém, isso não importa agora, pois eu, como fã, tenho tudo guardado na memória ( e o set list que peguei no final!), o que é mais válido.

Antes do HIM se apresentar, uma banda até então desconhecida para mim, encarregou-se da abertura. Eles são o Bleeding Through. Banda muito boa, por sinal. O estilo? Nada a ver com o HIM, pois eles têm um som bem pesado, apesar de uns toques melódicos. O sexteto executou as canções de seu novo álbum , o The Truth, que, como eles mesmos afirmam, é mais honesto, rápido e não possui qualquer pretensão, ‘’o que já era melódico, ficou mais melódico e o que era pesado, ficou duas vezes mais brutal. ‘’ . Eu destaco três canções : Love lost in a hail of gun fire , Kill to believe e What I bleed without you . Porém, vale a pena conferir o restante do repertório. Vale ressaltar também, que, incrivelmente, mesmo com a grande ansiedade pelo show do HIM, as pessoas bangearam durante toda apresentação Do ‘’B.T.’’ e no final eles inclusive agradeceram pelo respeito, já que uma banda não tinha nada a ver com a outra.

Diferentemente do Bleeding Through, os verdadeiros astros da noite não foram nem um pouco pontuais. Seus instrumentos já estavam pseudo-prontos e arrumados atrás dos painéis da primeira banda, mas mesmo assim os roadies demoraram quase UMA HORA para organizar tudo. O público estava ansioso, quase aflito. Depois desses quase sessenta minutos eis, que as luzes se apagam e o público vibra numa animação inexplicável. O Hard Rock não estava lotado, mas o local ficou pequeno pra tanta gente se espremendo pra chegar mais perto do palco. Eu estava no meio, quer dizer, na frente, mas eu sou fã e os fãs podem tudo! (rs).

Burton (teclados), Gas (bateria), Migé (baixo) , Linde (guitarra) e o frontman Ville (vocais) adentraram no palco executando Passion`s Killing Floor, de seu novo cd Venus Doom, seguida por Rip Out the Wings of a Butterfly , Buried Alive by Love, Wicked Game e Kiss of Dawn. Só depois da quinta música Ville e sua trupe fizeram uma pausa para cumprimentar o público que a todo tempo lançava presentes ao palco. Tais mimos variavam desde sutiãs e ursinhos de pelúcia até mesmo a um livro sobre frotismo ( foi o que consegui ler ‘’Frotism’’), que deixou Ville bastante interessado, chegando ao ponto de ler os primeiros parágrafos para o público, que não deixou passar o fato dele não conseguir enxergar de longe e sem os óculos. As pessoas foram cruéis na zombaria, mas ele entrou na brincadeira e em vários momentos agradeceu ao tal ‘’Jack’’, que arremessou o livro e também dizia que leria depois, com as devidas lentes.

Depois de papear , prosseguiram com Vampire Heart, Poison Girl , Dead Lover`s lane , Join me e It`s All Tears . Então Ville jogou mais conversa fora, respondeu ‘’Também te amo, babe’’, pra uma fã enlouquecida(não fui eu, juro!), fumou cigarros que ganhou da platéia e falou um pouco sobre a música seguinte. Não lembro bem o que ele disse lá na hora, mas já vi em entrevistas que Sleepwalking Past Hope foi uma música bastante trabalhosa e que estavam ansiosos para tocá-la.

Antecedidas por mais uma pausa para a troca de figurinhas da banda com os fãs, vieram Killing Loneliness , Soul On Fire, Your sweet 666, Bleed Well e Right Here In My Arms . Ville então começou a agradecer e logo percebeu-se que o fim estava próximo. Começou a falar de amor e que contaria uma bonita história sobre o tema; foi quando começou a cantarolar, à capela ainda os primeiros versos de The Funeral of Hearts. Pra quê? Uma das músicas que mais gosto! Cantei(gritando) do início ao fim e quase chorei!

Depois dessa, deixaram o palco e ainda nos fizeram de bobos, pois puseram um adorno natalino inflável no chão e as pessoas não entenderam nada! Era só um cumprimento pela data que se aproxima mesmo. Simpático da parte deles.

Resumindo, foi um show e tanto. Teve um set list variado e eu diria completo também. O público correspondia às investidas da banda e várias vezes cantavam em uníssono alguns refrões, quando Ville pedia que seus companheiros diminuíssem o volume dos instrumentos. Estavam à vontade e o sr. Vallo era só sorrisos. Brincava, dançava, lia e fumava (DEMAIS). Creio que a reabilitação realmente tenha feito bem pra ele, pois enquanto Burton entornava uma cerveja atrás da outra, Ville toda hora mostrava pra gente que estava bebendo apenas Coca-Cola e Red Bull. Que bom.

Agora, sem demagogias, espero que dessa vez não seja boato e eles realmente decidam-se por tocar no Brasil. Interesse eles dizem que tem e torcida nós brasileiros também temos. E muita, por sinal. Que tenhamos a ‘’Venus Doom Tour’’ e nos esgoelemos de tanto gritar os versos de nossas canções favoritas.

Pra encerrar, desculpem-me, mas não consegui ser imparcial.

2007-07-29T13:49:00.000-07:00

:: MARYLIN MANSON ::

Data: 25/7/2007

Local: Sound Advice Amphitheatre West Palm Beach, FL

Por: Lívia Bueno

Era uma quarta-feira chuvosa e o clima era propício a ficar em casa assistindo TV ou fazendo algo do tipo, mas mesmo assim, os fãs mais fiéis compareceram ao Sound Advice Amphitheatre em West Palm Beach, FL para conferir as performances de Slayer e Marylin Manson.
Só pra compartilhar com os que ainda não puderam assistir algum show no exterior, digo-vos que, pelo menos aqui nos Estados Unidos, as pessoas costumam comportar-se como aí no Brasil. Digo isso em relação à roupas e afins. Senti-me em casa, confesso. Às vezes parecia que eu estava na porta da DDK ou passeando pelo Garage, pois o público traduzia em sua indumentária, todo o seu lado (ou admiração pelo) freak. Também pudera, tendo como o astro da noite ninguém menos que Marylin Manson, o rei do circo dos horrores, até mesmo eu entraria no clima.
Só pra constar, ainda que não vos interesse, minha admiração por este ser ‘’das trevas’’ vai muito além do âmbito musical. Resumindo, comecei a ouvir Mr. M.M. em mil novecentos e noventa e nove, quase uma no depois de converter-me ao rock’n roll. Uma colega da escola, indignada por eu gostar de Raimundos, emprestou-me alguns cd’s, dentre eles um do Iron Maiden que não em recordo qual, mas também virei fã e o então Mechanical Animals, lançado no ano anterior, pelo qual me apaixonei. Admito tê-lo achado bizarro, até mesmo pelas coisas que minha amiga contou sobre ele, inclusive uma história d’ele ter arrancado as costelas pra...ah, vocês sabem! Talvez, a princípio, eu realmente tenha me interessado por essa extravagância, mas com o passar dos anos e com meu desenvolvimento, tanto musical quanto intelectual, vi que ele é um cara com o qual eu gostaria muito de bater um papo. Conversar sobre música também, mas principalmente sobre política e o mundo em si. Depois de vê-lo em ‘’Tiros em Columbine’’, passei a admirá-lo ainda mais. É apenas minha opinião, mas penso que ele seja um cara muito coerente e engajado, ainda que seu visual não demonstre isso. Pra finalizar, eu gosto assim mesmo e tenho um grande respeito por ele.
Voltando a falar sobre o show, quem abriu a noite foi o Slayer, numa apresentação curta, de apenas uma hora e que não empolgou grande parte do público. Não sei se era a chuva, mas seu trash metal californiano não parece ter sido suficiente e fez com que pouca gente ‘’batesse cabeça’’ ou demonstrasse qualquer feição diferente da apática que pude observar em grande parte dos rostos. Além disso, o som não colaborou, estava abafado demais e com alguns ruídos. Não fui ao show deles aí no Brasil, mas creio que tenham empolgado a galera, afinal, infelizmente nosso país não recebe toda hora esse tipo de ‘’visita’’, então, mesmo quando um show não é muito bom, muita gente tenta ‘’defender’’ e dizer que foi legal, mas aqui, como as pessoas têm mais acesso, acabam tornando-se um pouco mais exigentes. Eu acho. O Slayer é formado por Tom Araya (vocal), Jeff Hanneman (guitarra), Kerry King (guitarra) e Dave Lombardo (bateria) e vem apresentando em seus shows as músicas de seu álbum mais recente, Christ Illusion, lançado em junho de 2006.
Aproximadamente trinta minutos depois, depois de um intervalo, sobe ao palco a grande estrela da noite, sendo muito ovacionada pelos presentes. O público antes disperso, aglomerou-se o mais próximo possível do palco pra conferir de perto a performance de Marylin Manson. A primeira faixa de seu novo cd, Eat me, Drink me - If I Was Your Vampire - foi a responsável pela abertura de seu show. Em seguida mesclaram-se clássicas como mObscene, Sweet Dreams e Rock is Dead. Estiveram presentes no repertório também, entre outras, Putting Holes in Happiness, Just a Car Crash Away e Heart-Shaped Glasses, do novo álbum. O show encerrou-se com uma brilhante apresentação de The Beautiful People, com direito a um mini-espetáculo pirotécnico e chuva de papel. Ficou bonito. Como fã, senti falta de Coma White, mas não vou reclamar, afinal, em uma hora e poucos minutos nenhuma banda toca todas as músicas que todos querem ouvir. Além disso, deu pra fãs novos e antigos curtirem, pois a miscelânia pôde agradar a todos.
O show não deixou nada a desejar e Marylin tem realmente uma presença muito forte. Enquanto executava Rock is Dead, desceu do palco e começou a cantar no meio de uma pequena multidão que obviamente ficou louca. Utilizou também uma cadeira gigante e toda hora se jogava no chão, como se estivesse se contorcendo. Bem louco!
Pra finalizar, aconselho todos você a não perderem o show em setembro. Dêem um jeito de ir, porque vale muito a pena.

2007-04-30T20:55:00.000-07:00

Confira o rápido bate-papo com Leni, vocal da banda Lizzy, que vem se destacando na cena carioca já tendo dividido o palco e aberto shows de bandas renomadas, como o Strike e Cueio Limão.

1-Pra começar, gostaria de saber sobre a formação da banda e também o porquê do nome, pois parece um nome feminino!

Bem é o seguinte: Vitor e Digão nas guitarras, Black na bateria e eu, Leni, fico no baixo e vocal. O processo pra ficar o nome Lizzy foi bastante simples.Calhou que todos nos queríamos um nome feminino e curto, então disponibilizamos algumas opções para os nossos amigos e Lizzy fora a mais votada.

2-Em que estilo vocês se encaixam?Seria o emocore? Ainda que não,como vocês encaram todo esse ‘’preconceito’’ com os seguidores do estilo?

Tentar achar um padrão no som de qualquer banda é complicado, saca? Todo estilo que se diferencia um pouco dos outros acabam sendo um pouco alvo mesmo. O emo é do final da década de 80 e cresceu com o hardcore melódico mas não se fixou.

3- Do que se tratam as letras das canções da Lizzy?

Totalmente baseadas em fatos reais com coisas que acontecem conosco e com nossos amigos. Por isso, o som nasce como tem que vir.

4-4-Como foi dividir o palco duas vezes com o Strike? Há alguma outra banda com quem vocês gostariam de tocar ou simplesmente participar da abertura??
A galera ouviu, gostou, animou...no quadro geral, foram duas ótimas apresentações.

5-Todas as músicas da Lizzy são próprias da banda ou vocês levam covers também?Black - Algumas das nossas musicas eu tinha pronta em casa e nós íamos criando versões de músicas conhecidas de estilos diferentes.

6-Qual tipo de música vocês ouvem e quem e/ou o que serve de influência para a banda?

Temos influência forte da cena pop-punk fora alguns lances diferentes que batem na playlist do nada. Bandas como New Found Glory, Allister, Something Corporate, Lifetime, Fall out Boy, também emoponto e Strike né? Que estão fazendo um trabalho de destaque de um tempo pra cá .

7- Essa é a pergunta que sempre faço, sobre a relação dos músicos com a internet. Seja em páginas pessoais e da banda,disponibilidade para downloads etc. O que vocês têm a dizer sobre isso? Também utilizam-se desse meio de comunicação a seu favor?
Tem sido uma ótima forma de divulgação assim como o Orkut também, disponibilizando a área de link com o Youtube. É uma ótima forma também pra divulgar eventos.

8-Vocês tem algum material gravado?

Temos dois singles publicados no site da Trama Virtual ( www.tramavirtual.com.br/lizzy). Podem dar uma conferida!

9- Pra finalizar, queria que indicassem um set list de um show perfeito pra vocês.

California Dreaming - Hi StandardYesterday - MestDressed to kill - New Found GloryTorn(Natalia Imbruglia) - Off by OneAnthew for tonight - HalifaxOf all the gin joints in all the worlds - Fall out BoyRunaway - CartelNew girl - Suicide MachinesMay 16 - LagwagonNot the same - Bodyjar

2007-04-05T13:29:00.000-07:00

Entrevista ALONITY
05/04/2007

Num rápido, porém esclarecedor bate-papo, a vocalista do Alonity, Thais Dias, nos apresenta sua nova banda e as propostas da mesma. Fala de influências, canções próprias e da adaptação à nova ‘’família’’.

1- Vocês já devem estar cansados de responder a isso, mas como a banda é nova e ainda tem muitas pessoas que não conhecem, poderiam dizer o significado e o porquê do nome ALONITY?

O nome da banda foi muito difícil de ser definido, pois tivemos muitas idéias e é sempre complicado dar nome a uma banda, daí por acaso achamos um nome num livro com palavras gregas e por coincidência um nome que lembrava a junção das nossas ex-bandas (Trinnity e Allohria) e que além de tudo tinha um significado especial, e eu acho que esse foi o principal motivo da escolha do nome, porque queríamos algo que tivesse um significado marcante e positivo para a banda. Alonity significa estado de plena grandeza espiritual onde o indivíduo fica sozinho e voltado para o seu interior entrando em um estado de harmonia suprema.

2- Thais, como tem sido sua experiência como vocal na banda? Afinal as pessoas te conhecem mais como baixista. Na Alonity você também pretende tocar ou ficará apenas com o vocal mesmo?

Eu antes de ser baixista fui tecladista de duas bandas e um dia resolvi que ia me dedicar ao baixo, que é um instrumento que eu amo e que não pretendo deixar. A minha experiência como vocalista está sendo muito boa, pois cantar é algo muito agradável para mim. Estou estudando canto e me dedicando a isso agora e quanto a tocar outro instrumento eu penso em talvez tocar guitarra em algumas musicas da Alonity. O fato deu estar só como vocalista agora se deve ao fato de que a Alonity é uma junção de dois projetos, sendo assim o posto de baixista já era ocupado pelo César Tavares. Como eu não quero abandonar o baixo eu penso em ter alguma banda ou projeto em que eu possa tocar, sendo que teria que ser algo sem muito compromisso, pois é impossível, atualmente, eu ter duas bandas.

3- E quanto às canções da banda? São todas próprias?

Nós somos uma banda de músicas próprias e acabamos juntando as minhas musicas com as deles e estamos ensaiando e indo bem rápido com tudo. Agora estamos compondo novas músicas e aumentando o nosso set-list, mas também tocaremos sempre algum cover de alguma banda que nos influencia nos shows.

4- Como você definiria o estilo da banda?

Ainda é um pouco cedo para definir isso, mas acho que eu poderia explicar a grosso modo como sendo uma mistura de Dream Theater, Lacuna Coil e Iron Maiden com pitadas (em algumas musicas) do Doom Metal do Anathema. Eu só sei que eu estou gostando demais das músicas e curtindo muito cantá-las.

5- Sei que o Alonity é uma outra banda, mas de qualquer forma os instrumentistas são os mesmos da banda Allohria, correto? Sua adaptação, e a deles também tem sido fácil? Conte-nos do entrosamento da banda.

Sim, mas a Alonity é a Alonity mesmo. É a minha união com os instrumentistas da Allohria, e por ser uma proposta diferente das nossas antigas bandas resolvemos assim dar um nome novo, e vida nova para todos nós! A nossa adaptação está sendo ótima, muito melhor do que eu poderia imaginar. Eles se conhecem há anos e alguns deles desde a infância, mas como somos todos do mesmo bairro e da mesma cidade e enfrentamos muitas situações semelhantes, nós somos bem parecidos quanto a costumes e modo de ver a vida. Eles são extremante engraçados e eu me sinto muito a vontade mesmo em pouco tempo de convivência nos damos muito bem. O clima de união é bem legal, sempre nos reunimos após os ensaios e é sempre uma festa.

6- Eu sempre faço essa pergunta, pois acho pertinente saber a opinião dos músicos quanto ao compartilhamento de arquivos como músicas e vídeos na internet. É um assunto meio polêmico e que divide opiniões, por isso queria saber o que vocês pensam sobre isso e como se utilizam desses meios para a promoção da banda.

Eu, como musicista, acho que por um lado é ruim o fato das pessoas não comprarem os Cds e sim "baixar" da Internet, mas por outro lado eu acho que é uma forma muito eficaz da sua banda ficar conhecida em todo o mundo, ou que pelo menos uma pessoa de outro estado do Brasil ou outro país possa ter acesso às suas músicas. Acho muito interessante, pois quanto mais pessoas puderem "baixar" nossas músicas, mais gente nos conhecerá e se as pessoas gostarem de uma música ela pode comprar o Cd todo por curiosidade de ouvir o restante das músicas. Então, eu acho que os arquivos compartilhados na Internet também são uma ótima divulgação para todas as bandas e músicos e nós pretendemos utilizar deste meio sim, para divulgar a Alonity (como já estamos fazendo)

7- E quanto aos shows? Vocês já estão se apresentando ou ainda estão apenas ensaiando e compondo?

No momento estamos ensaiando para fechar o nosso set list, mas isso já está bem perto ser finalizado. Quanto a shows já recebemos proposta e estamos fechando isso, mas creio que daqui dois meses ou menos já teremos shows marcados.

8- Quais as influências da banda? Vocês já tiveram outras bandas. Isso ajuda? Vocês buscam alguma coisa delas para influenciá-los também?

Nossas influencias são várias. Com certeza pegamos muito das nossas ex-bandas e espelhamos agora na Alonity, mas as composições que estão surgindo já são mais uma mistura de todos nós. Com certeza as bandas que eu citei na quarta pergunta são influencias da banda, mas em termos de influências pessoais eu diria que os instrumentistas também curtem muito o Angra e eu gosto de bandas como Evanescence, The Gathering, Flowing Tears além de alguns cantores e cantoras nacionais.

9- Pra fechar, gostaria que você fizesse um apanhado geral sobre a banda, sua proposta e expectativas.

A Alonity acima de tudo é uma grande família, composta por amigos, pessoas que nos ajudam por acreditar no nosso trabalho e esperamos corresponder às expectativas do público. Queremos muito não ser apenas mais uma banda e sim acrescentar em alguma coisa e para isso estamos nos dedicando bastante. Todos gostam muito do que fazem e estamos evoluindo e aprendendo juntos. Galera, assim que tivermos material gravado vamos divulgar muito mais a banda e esperamos que vocês curtam o nosso som e estilo.

2007-03-19T17:27:00.000-07:00

Entrevista REVULSION

19/03/2007

Formada há pouco mais de um ano e sem muito alarde, a banda REVULSION vem conquistando a cada dia, mais espaço no cenário underground carioca. Interpretando covers como Pantera, Sepultura e Kreatror agitam a galera em todas as apresentações e graças a isso, já preparam material próprio. É uma banda que promete e surpreende. Vale a pena conferir o rápido bate-papo com os integrantes.

Sei que alguns integrantes da banda, já participaram de, pelo menos, uma outra banda. Vocês se utilizam disso para juntar influências?

Virgínia: Acredito que somos a soma de todas nossas experiências. Vamos nos desenvolvendo e aprimorando o estilo, com o tempo as coisas mudam, mas a bagagem das experiências contam bastante para o resultado do hoje.

Alex: Com certeza. Acho isso um ponto positivo para a banda, onde todos tem influências variadas e bem distintas. Acho que a diversidade de idéias acrescenta muito no campo da música, fazendo as nossas composições saírem do "clichê" atraindo curiosidade e estima do público.

Vocês costumam tocar covers como da banda Pantera e Sepultura, e quanto às composições próprias? Vocês as tem? Pensam em tê-las? Elas fazem parte dos shows?

Virgínia: Nós já temos composições próprias. Tocamos nos shows a “overcoming”, que teve uma boa aceitação. Foi bem legal ver o retorno do público ao nosso trabalho. Temos mais 3 músicas praticamente prontas, faltando só encaixar as letras. Prometemos ainda mais peso!

Raphael: Tocamos Kreator também, mas na verdade isso fez parte da nossa adaptação e entrosamento como banda, a REVULSION é uma banda de trabalho autoral, e estamos finalizando o material para gravarmos e lançarmos uma Demo ainda esse ano.

A banda já completou um ano e creio que nesse tempo coisas boas e talvez até não muito boas tenham acontecido. Eu queria que vocês falassem sobre um momento marcante da banda.

Virgínia: Nossa, são muitos momentos! Tantas emoções! (rs) Para mim, momento marcante foi do meu mosh na galera haha É uma sensação muito boa! Também quando tocamos a “overcoming” e todo mundo gritou e aplaudiu.. foi ótimo ver a aceitação. Bem, são muitos bons momentos.. os shows são especiais pois contamos com amigos muito queridos que nos apreciam e agitam bastante; fora a energia do público. Momento ruim posso dizer que foi a falta de consideração e de profissionalismo de alguns organizadores para conosco.. já caímos em shows roubadas também.

Raphael: Acho que todos os shows tem momentos marcantes, nenhum é igual. Mas o momento mais marcante pra mim foi quando fizemos o nosso primeiro show, pelo fato a aceitação imediata do público, cantando as músicas junto com a Virgínia e indo ao delírio. Foi sensacional!

Todo músico tem seu ídolo e muitas vezes tem um ''sonho'' de tocar com ele. Isso acontece com vocês? Com quem gostariam de dividir o palco?

Virgínia: Olha, eu sempre fui fã de My Dying Bride. Sei que não é bem o estilo da Revulsion(rs), mas era uma banda com quem gostaria em dividir o palco. Alex: hauahua É verdade. Tenho um ídolo, John Myung do Dream Theater. Esse cara me influenciou muito desde que comecei a tocar e continua a influenciar. Graças a ele hoje toco metal! (rsrs). Mas como ele é baixista também, não gostaria de dividir o palco com ele não, mas gostaria muito de dividir o palco com 2 caras, DIMEBAG e ZAKK WYLDE, dois guitarristas que gosto muito e os acho geniais!

Há muitas controvérsias sobre o compartilhamento de músicas na internet, alguns acham que isso promove o artista, já outros defendem que esse é um meio ilegal e que todos perdem com isso. Qual a opinião de vocês? Aproveitando, queria saber se vocês também usam a internet a seu favor, como youtube, myspace etc.

Virgínia: Eu vejo a internet por um lado bom. Acho que é um bom meio de divulgação da banda. Ainda não temos myspace, mas temos comunidades no orkut, fotolog e em breve, um site.
*www.fotolog.com/bandarevulsion
Raphael: a Internet hoje em dia acabou se tornando uma ferramenta indispensável para as bandas que estão começando divulgar seu trabalho.
acredito eu que o compartilhamento de musicas pela internet é algo praticamente irreversível, resta aos produtores criarem outros atrativos anexados ao álbum que interessem ao público( faixas multimidias, interativas etc.)

Essa vai para Virgínia. Como as pessoas têm reagido ao vê-la no vocal, afinal antes você era guitarrista. Tem sido um desafio ou você tem tirado de letra ?

Virgínia: Haha Essa é boa! Bem, quando vêem uma garota baixinha no palco, devem pensar que vai fazer qualquer coisa, menos cantar Sepultura. Haha No geral as pessoas subestimam muito pelo fato de ser menina e tudo mais(tudo bem, pois as pessoas têm a mania de julgar tudo antes mesmo de conhecer), mas quando começo a cantar, as caras de espanto são ótimas! Haha Ficam surpresos! Em um show até me contaram que as pessoas pensavam que eu estava dublando haha foi muito engraçado.
Antes eu era guitarrista e fazia backings de gutural, então quem me conhecia, já sabia.. mas não sei se esperavam isso. Afinal fazer um backing e cantar uma música toda, é bem diferente. Eu não tenho problemas em fazer os guturais.. claro que algumas músicas exigem mais da gente. Mas para cantar (ainda mais fazendo gutural), requer esforços, como não tomar gelado ou virar noite em farras por causa do show no dia seguinte.. isso com certeza é o maior sacrifício para mim. haha

Essa não vai ser uma pergunta, mas um espaço para vocês falarem da banda. Digam tudo o que quiserem!

Virgínia: A Revulsion no início tocava só covers, mas a intenção sempre foi ser uma banda de trabalho autoral. Atualmente, temos músicas próprias e estamos empenhados em mostrar nosso trabalho e conquistar nosso lugar na cena. O som é pesado e as letras abordam temas como: decepção, traição, raiva, violência, temas políticos.. o modo como vemos o mundo atualmente. A idéia é fazer as pessoas pensarem bem como estão vivendo e ao que estão sendo submetidas, e agirem para mudar a situação atual; não pode ser conformado. Queria agradecer ao público que comparece e agita, e também aos amigos que vem nos apoiando desde o início. Valeu, galera!

Para fechar, qual vocês acham que é a melhor música interpretada pela Revulsion? A que mais empolga a galera e até vocês mesmo nos shows?

Virgínia: As músicas que mais gosto de cantar, são as do Sepultura. Inner self é a minha favorita pois me identifico muito. Eu canto essa música com o máximo de feeling que posso, às vezes parece que sou transportada para um outro espaço quando estou cantando. Vocês podem achar estranho.. e é mesmo sinistro (haha) Falam que me transformo no palco.. é tão forte que muitas vezes quando termina o show, eu nem lembro o que fiz, parece ter sido outra pessoa naquele momento.
Alex: A que mais empolga o publico na minha opinião é slave new world (sepultura) mas a que mais empolga a banda é sem duvida Inner self (sepultura), vide Virgínia nos shows! Ahuhuahauha

2007-03-05T20:35:00.000-08:00

Cradle of Filth, The 69 Eyes e 3 Inches of Blood

House of Blues- Orlando / US

27/02/2007

Se quiser ler SOMENTE a resenha, pule para a linha 24!

Uma das primeiras coisas que pensei ao vir morar fora do Brasil, foi sobe a possibilidade de assistir a dezenas de shows de bandas que talvez eu nunca pudesse assistir em meu país amado. Porém, meu debut foi num evento que reuniu três bandas: ''3 Inches of Blod'', ''Cradle of Filth '' e ''The 69 Eyes'', sendo que as duas últimas já se apresentaram em terras tupiniquins. O fato é que na passada ocasião,não pude assisti-las e isso fez com que eu ficasse muito ansiosa pelo show em Orlando.
Bem, pude observar diversas diferenças, a começar pelo local do show. House of Blues, na Disney. Sim, eu posso dizer que assisti os ''malvadões'' do Cradle na casa do Mickey Mouse e isso é muito true!
Bem, voltando ao assunto sério, uma outra coisa que me deixou bastante surpresa e até mesmo arrasada foi o fato de não poder fotografar o show. Bem que achei estranho as pessoas não portarem esse equipamento hoje fundamental no Brasil, uma câmera digital para registrar o momento e posteriormente postarem em seus flogs, blogs e afins ! Achei estranho, mas segui em frente, até mesmo fingindo não entender inglês, mas não adiantou. Tive que acomodar minha câmera no carro e passar o show inteiro sem poder tirar nem uma fotinho! Eu juro que tentei com meu celular, mas a qualidade ficou péssima e só aparecem vultos nas imagens. Shame!
Antes de começar a falar dos shows em si, só gostaria de comentar sobre o público. Quanto à indumentária senti-me em casa, pois o preto domina. Na verdade, aqui eles se produzem mais, o que é fácil de se deduzir, tendo em vista o baixíssimo preço das roupas e acessórios condizentes com seu estilo. Mas q ue em chamou mais atenção foi a grande quantidade de crianças no evento. Sim, aqueles seres pequenos não tinham mais que doze anos com certeza, mas já trajavam a camisa de sua banda favorita, usavam andanas e pintavam seus lábios de negro. O mais curioso nisso tudo é que muitas delas estavam acompanhadas de seus pais. Família metal unida!

Bem, vamos ao que interessa. O 3 Inches of Blood iniciou sua apresentação potualmente às 19h30. A banda canadense que conta com Cam Pipes e Jamie Hooper no vocal, Justin Hagberg e Shane Clark nas guitarras, além de Nick Cates no baixo e Alexei Rodriguez na bateria,além de muitas influências, possui repertório próprio e empolgou os presentes, fazendo com que acompanhassem as letras e batessem muita cabeça. Achei o jeito do vocal cantar parecido com o André Matos, apesar dos estilos não terem nada a ver. Mas os gritinhos são iguais! ''Advance and Vanquish'' é o nome de seu novo álbum e entre outras Deadly Sinners, Quest for the Manticore e Curse of the Lighthouse Keeper fizeram parte da boa apreasentação da banda, até então desconhecida para mim.
Por volta das 21h, Jyrki69 - Vocal, Jussi69 - Bateria , Bazie - Guitarra, Timo Timo - Guitarra e Archzie - Bass, integrantes do the 69 Eyes entraram no palco iniciando com ''Angels'', canção que nomeia seu novo álbum.Jyrki e cia levaram também clássicos como'' Brandon Lee'' e'' Gothic Girl'', mas um dos momentos de maior empolgação por parte do público foi durante a performance de ''Perfect Skin'', também do novo cd. Foi um show legal, não vou negar, mas sinceramente não fiquei tão empolgada quanto esperava. Achei Jyrki69 um tanto quanto esnobe, até mesmo antes do início do show, quando, ao chegar, se negou a fotografar com alguns fãs. Além disso, caminhava sozinho pelos paques da Disney fazendo compras e ''tentando se esconder'', mesmo sem as pessoas estarem indo atrás dele! Sei lá, vai ver é só um ritual pré-show e eu estou interpretando mal!
Uma hora após a apresentação do The 69 Eyes, foi a vez da banda da noite, o Cradle of Filth. As expectativas não poderiam ser maiores, mas , assim como no the 69, não me empolguei tanto. O problema não é comigo, mas sim com as bandas que parecem economizar seu talento e capacidade de entreter os fãs nos shows. Foi uma apresentação parada e sem muita emoção. Enquanto Dani Filth cantava, os clips eram apresentados num telão e o palco parecia uma floresta, todo decorado com plásticos verdes, imitando musgos e as árvores. Parecia decoração de festa infantil, mas tudo bem, entendemos o que eles queriam passar!
A banda, que antes era formada por Dani Filth nos vocais, Paul allender e Charles Hedger nas guitarras, David Pybus e Martin Skaroupka na bateria, agora conta mais duas integrantes, Rosie Smith nos teclados e Sarah jezebel Deva, no backing vocal. A primeira, cheia de caras e bocas, se contorce o show inteiro, pensando que não sabemos que ela usa e abusa de sampler! Já sara, fica quase que imóvel o show inteiro, mas na hora de soltar o vozeirão, não fica devendo nada a ninguém, dá conta do recado e cumpre dignamente seu papel. ''Her Ghost in the Fog'' ficou ótima ao vivo. Podiam seguir o mesmo ritmo durante toda a apresentação, até porque todos sabemos que nosso querido dani também usa e abusa de efeitos em sua voz.
Diante de algumas críticas, vocês podem pensar que não gostei, mas por incrível que pareça, foi o contrário. Apesar de tudo isso, achei os shows legais sim! Só não atingiram minhas expectativas, mas de longe, foram os piores shows da minha vida. Isso se explica pelo fato de que quem mora por aqui, pode assitir à shows como esses inúmeras vezes, já nós brasileiros, não. Então esperamos anos por uma banda e, se ela nã toca uma música que você goste, já serve pra criticar! Foi meu caso. Espero que entendam, pois apesar de (quase) jornalista, também sou fã e humana.

2006-11-05T21:18:00.000-08:00

G3
Claro hall
29/10/06

Na última sexta-feira, dia 29, Os cariocas puderam assistir à apresentação de três grandes nomes das guitarras, Eric Johnson, John Petrucci e Joe Satriani. O trio lotou o Claro Hall e levou pessoas de todas as idades para vibrarem com seus rifs mega escalafobéticos!
Eu não gosto muito de shows nesse estilo. Acho que é perfeito como música de fundo pra um bar enquanto você bebe e conversa, mas não me atrai nem um pouco ficar babando em frente ao palco, como se os caras fossem reis. De fato, tocam muito bem, eu acho sim e não vou negar, mas considero exagero a maneira como as pessoas os exaltam. É porque dessa vez o publicou ficou nas mesas, porque se fosse platéia mesmo, ia parecer um workshop com um monte de adolescentes ‘’wannabe rockstars’’, enchendo a paciência com suas ‘’air guitars’’ e simulações de rifs, além de atrapalhar quem está querendo fotografar, porque eles sempre enfiam a mão na frente na hora que você vai pegar O momento em uma foto!

Foi um show muito metódico; começou pontualmente às 20h e 30 min e o público ficava muito quieto. Eu gosto é de bater cabeça, não assistir shows tão civilizadamente! Haha.
O primeiro a subir no palco foi Eric Johnson, que fez um show meio morno. Foi sem graça, as pessoas vibraram em apenas uma música e ele também nem interagia com ninguém. Não que ele não tenha tocado direito, fez sua parte, mas foi uma apresentação monótona e entediante, e, pelo que vi, não foi só pra mim.

Em seguida, o público parecia outro ao ver pisar nos palcos John Petrucci. Parecia até que era Deus. Todos se levantaram e aplaudiram e aí sim vibraram com as músicas quase todas, mesmo mantendo-se muito comportados. Mas mesmo assim eu reclamo do jeito meio autista de ser desses guitarristas! Petrucci é o rei das caras e bocas e eu acho isso muito engraçado! Junto com ele, estavam David Who e seu colega de banda, Michael Portnoy. Confesso não saber pra quem gritavam (interiormente) mais, pois metade da casa estava tomada por pessoas vestidas com camisetas da banda Dream Theater. Acho que os outros ficaram na desvantagem por isso, pois as pessoas estavam querendo mesmo era um revival do show de dezembro de 2005. Petrucci foi o que teve o menos set list ( por que será?!), mas foi o mais ovacionado.
O terceiro a se apresentar foi Joe Satriani, que me desculpem, mas estava parecendo o Andrew Eldritch do Sisters of Mercy! Foi igualmente sem sal, mesclando momentos de silêncio absoluto da platéia, com algumas vibrações, mas tudo muito rápido e contido.
Ele tocava sua guitarra e também uma gaita, ficou bonito até, não vamos desmerecer. Também demonstrou-se animado, mas não contagiou os presentes.

Por último, e pra fechar as quatro horas de show, o trio se reuniu nos palcos do Claro Hall e levaram três músicas ‘’ Voodoo Chile’’,’’ Red House’’ e ‘’ Rockin’ in the Free World’’.

Pra mim foi cansativo, acredito que pra muitos dos presentes também, apesar de não admitirem! Que conta é que vi bastante gente dormindo nos sofázinhos externos do Claro, o que comprova que não estou exagerando!

Set List

Eric Johnson

Summer Jam
Back pages
Trademark
Brilliant Room
Manhattan
Morning Sun
Columbia
Desert Rose
Cliffs

John Petrucci

Jaws of a Life
Glascow Kiss
Lost Whitout You
Curve
Wishful Thinking
Damage Control

Joe Satriani

Flying
Extremist
Redshift
Cool #9
Satch Boogie
Super Colossal
Just Like Lightnin
Crowd Chant
Summer Song
Always

Jam Session

Voodoo Chile
Red House
Rockin’ in the Free World

2006-11-04T14:01:00.000-08:00

Matanza

Teatro Odisséia ( 26/10/06)

Confesso que imaginei encontrar um Teatro Odisséia vazio, com pouco movimento e um show meio morno, mas enganei-me. Afinal, era uma quinta-feira útil e o show começaria ás 23h, mas mesmo assim lotou! Não vou dizer que gostei, até porque não é o estilo de música que gosto, mas também não posso falar mal, pois os verdadeiros fãs estavam satisfeitos.
Depois de bastante atraso, mas amenizado pela excelente discotecagem do Dj Tito, entrou no palco a também excelente Darkest Hate Warfront. Formada por Mantus (Bateria), Alex Käfer (Guitarra), Daniel Lessa (Guitarra), Colt .45 (Baixo) e Agares (Vocal), a banda de Black Metal encarregou-se de abrir o show, cumprindo muito bem seu papel. As Pessoas bateram muita cabeça com os caras que mandaram bem mesmo.
Depois, adentraram no palco os verdadeiros astros da noite. Jimmy (vocais),China( baixo) , Fausto (bateria) e Daonda (guitarra), os encrenqueiros mais ‘’mal-encarados’’ da cena do rock brasileiro!
Abriram com ‘’Meio Psicopata” do novo cd chamado ‘’ A Arte do Insulto’’. Tocaram também a homônima, além de, ‘’Clube dos Canalhas’’, ‘’O Chamado do bar’’ e ‘’Whisky para um condenado’’. Dos antigos cds, levaram ‘’I got ‘’Stripes’’, do To hell with Johnny Cash; ‘’ O ultimo bar’’, ‘’ Bom é quando faz mal’’, ‘’ Matarei’’, ‘’Pé na Porta e soco na cara’’, ‘’Maldito hippie sujo’’ e ‘’Interceptor v6’’ ; do Música para beber e Brigar e ‘’Satanico’’, ‘’ As melhores putas do Alabama’’, ‘’ Eu não bebo mais ‘’ , ‘’Mesa de saloon’’ e ‘’Ela roubou me caminhão’’, do Santa Madre Cassino. Nestas duas últimas o público se empolgou mais tornando o Teatro Odisséia uma roda coletiva, um verdadeiro ringue, pois a ‘’pancadaria pacata’’ comeu no salão!

Não posso negar também que os caras foram simpáticos e ao final do show um bando de gente ainda foi pro camarim tietar, mas não me arrisquei! Não acho tão divertido como dizem! Hehe
Os verdadeiros fãs, porém, eram só elogios!
A casa foi uma boa opção, tendo em vista que o som é muito bom e tem um ambiente agradável. Parece inútil, mas isso influencia muito no bom andamento dos eventos. Mas poderia ter sido melhor se não tivesse lotado tanto! Acho que nem os organizadores esperavam um público tão expressivo. Apesar do bom espaço, o calor estava infernal e como a casa estava muito cheia, mal dava pra se locomover. Você era obrigado a pular também e ficava no meio das rodas mesmo sem querer! Fora isso, tudo transcorreu na paz e a combinação Matanza +Cerveja +Rodas+ Bater cabeça , só deve ter atrapalhado quem precisou trabalhar na sexta-feira pela manhã...

2006-10-17T23:07:00.000-07:00

Festa Ploc 80's

Circo Voador [13/10/06]

Como uma antiga freqüentadora da Festa Ploc, desde seus primórdios no Espaço Marun, posso dizer que esta tenha sido uma das melhores. A sexta-feira 13, de nada lembrava a data assustadora e o que se via eram pessoas divertidas, alegres e dançando sem se importar com nada. O Circo Voador estava lotado e as quase três mil pessoas presentes, fizeram com que o calor humano fosse notável! A energia da galera era contagiante e o pessoal vibrou até mesmo bem depois do fim da festa, com as luzes já acesas.
Antes das atrações especiais, que começaram suas apresentações por volta da meia-noite, o público se esbaldava na pista de dança com os sucessos oitentistas.

A primeira a subir ao palco foi a aplaudidíssima Gretchen. A rainha do rebolado [e das plásticas ], mostrou que ainda tem bastante pique para enfrentar horas de show dançando sem parar. De vez em quando dançava engraçado, mas foi muito simpática todo o tempo, inclusive interagindo com os fãs. Um momento ‘’bizarro’’, foi quando a cantora e dançarina iniciou o assunto sobre a homossexualidade assumida de sua filha e a repercussão que isso vem tendo na mídia; agradeceu a apoio dos fãs e disse que estaria sempre ali para eles. Alguns aplaudiram e outros gritaram gracinhas, obviamente. No repertório de Gretchen novos e antigos sucessos como’’Conga Conga Conga’’, ‘’Freak Lê Boom Boom’’ e ‘’ Melô do piripipi’’. Todas em flashback, diga-se de passagem, mas nesse caso, ninguém se importa, não é mesmo?!

A segunda atração da noite foi a Banda Ploc, que também agitou a galera com os sucessos dos anos 80. O microfone do vocal estava meio baixo, o que dificultava o entendimento das letras, mas a maioria das pessoas ali sabiam-nas de cór e salteado! Devemos citar o baterista que, mesmo sem um equipamento condizente com sua capacidade, fez um ótimo trabalho. A banda é realmente boa, apesar de a vocalista de vez em quando lembrar aquelas moças que vão cantar no Raul Gil. Mas ela é animada. Levaram sucessos de Legião Urbana, Lulu Santos, Roupa Nova e até Roberto Carlos. No meio de sua apresentação, houve um bis com a cantora Gretchen e também a participação dos Abelhudos.

Em seguida, foi a vez de Luciano Nassyn, o eterno ‘’Luciano do Trem da Alegria’’, que já chegou avisando ao público que os sucessos do Trem iam rolar, mas antes ia fazer alguns covers, como Legião Urbana. Chegada a hora das músicas mais esperadas, os fãs cantarolaram todas as letras sem errar. ‘’He-man’’ ,‘’Thudercats’’ , ‘’Uni Duni Tê’’ e ‘’É de Chocolate’’. Os organizadores distribuíram até espadinhas de plástico, uma sensação!

Logo depois, foi a vez do eterno BOZO! Divertidíssimo ver as pessoas invadindo o palco para participar das brincadeiras, dançar e dar uma bitoquinha no nariz do palhaço! Cantou algumas músicas de seu programa e distribuiu alguns brindes. Foi bem legal também!

Pra fechar a noite com chave de ouro, as Paquitas, também super simpáticas , iniciaram sua apresentação. As meninas da platéia, relembravam seus tempos em que dançavam em frente ao espelho querendo ser uma delas e os meninos admiravam a boa forma das já veteranas! No repertório sucessos próprios como ‘’É tão Bom ‘’ e ‘’Sonho de verão’’ e também de Xuxa, como ‘’Ilariê’’ e ‘’ Lua de Cristal’’. Muito animadas, cobravam da platéia que não parassem de dançar e pular e, obviamente foram correspondidas pelo público animadíssimo.
Foi uma festa muito boa que quem não foi perdeu muita alegria. Espero que aconteçam outras Ploc’s nesse nível.

2006-10-13T17:40:00.000-07:00

DIA 15 DE OUTUBRO ÀS 20 H

AFTER FOREVER E GOTTHARD NO CIRCO VOADOR!

Gente, peguei essa imagem no site da HEADBANGER.

2006-10-09T21:03:00.000-07:00

The Dark Side of The Moon é uma obra - prima. Clichés à parte, é inovador, totalmente concatenado e de uma musicalidade incrível. É o típico disco que você ouve de uma maneira quando esta meio deprê e de outra quando está mais calmo e quer relaxar. O interessante é que surte um efeito promissor em ambos os casos! Com suas letras agregadas a temas como morte, guerra, paranóia alienação e loucura, aliadas aos efeitos criativos, a banda conseguiu que o álbum se imortalizasse e se tornasse atemporal, pois suas letras encaixam - se perfeitamente aos dias de hoje. Um exemplo claro disso é a música "Time", que nos mostra o quão somos passivos e desleixados a respeito do nosso tempo de vida e das oportunidades que perdemos, muitas vezes por motivos banais. No trecho a seguir você vai entender melhor: ‘’ Você é jovem/ E a vida é longa/ E tem tempo para matar hoje/ Até que um dia/ Você percebe que dez anos se passaram/ Ninguém lhe avisou/ Quando correr/ Você perdeu
a largada/ E você corre e corre/ Pra alcançar o sol...’’
Além dessa, há também a faixa "Money", que tem na introdução sons simulando caixas registradoras e moedas caindo, juntamente com o saxofone de Dick Parry, que permanece no decorrer da música e contribui para sua harmonia . Então você para e pensa: ’ Cara, que perfeito!’’. Pois há toda a climatização e você não consegue pensar em outra coisa a não ser dinheiro.
O álbum conta ainda com as belíssimas "Us and Them", "Brain Damage" e "Eclipse", entre outras que nos fazem viajar e nos questionar, de uma maneira simples e brilhante. Não é á toa que esse "Classic Álbum" ficou nas paradas da época por um número recorde de semanas. Roger Waters estava realmente inspirado! Resumindo e talvez até sendo um pouco repetitiva, é basicamente um disco que nos faz refletir a fragilidade humana. É conceitual e de uma produção impecável. Se pudesse definir em apenas uma palavra, diria: Necessário!
Set List:01. Speak to me
02. Breathe
03. On the run
04. Time
05. The great gig in the sky
06. Money
07. Us and them
08. Any colour you like
09. Brain damage
10. Eclipse

Por Lívia Bueno

2006-10-03T21:04:00.000-07:00

NOFX

Claro Hall ( 29/09/06)

Depois de esperarem quase dez anos, nove pra ser mais exata, os fãs da banda norte-americana NOFX puderam conferir novamente a performance do grupo punk da Califórnia, formado por Erik Sandin (bateria), Eric Melvin (guitarra), El Hefe (guitarra) e Fat Mike (vocal). A muito comum falta de efeitos sonoros nas músicas dos anos 80, fez com que a banda, que também não os utilizava, se baseasse numa outra banda punk, a ‘’Negative FX ‘’ para dar um nome ao grupo. Os integrantes compuseram o nome como No Fx, significando No Effects (sem efeitos).
Falando do show em si, pra variar, o som do Claro Hall estava bastante satisfatório, o que colaborou para que a banda não tivesse, pelo menos aparentemente, problemas técnicos. A iluminação também foi um ponto positivo, menos para os fotógrafos que agora são proibidos de utilizarem o flash como um recurso, mas isso não foi nada perante a grande apresentação do NOFX no Rio e no resto do Brasil, afinal sua turnê passou também por São Paulo e Curitiba, com um set diferenciado.
Aqui no Rio, a introdução foi ao som do trompete de El Hefe (guitarra) e depois de uma conversinha inicial, saíram quebrando tudo com ‘’ Murder the Government’’ e ‘’ Dinossaurs Will Die’’. O repertório englobou músicas de vários cd’s, não se prendendo apenas o novo álbum, ‘’Wolves in Wolves’ Clothing’’. ‘’Scavenger Type’’, ‘’Seeing Double at the Triple Rock’’ e ‘’Bob’’ foram as músicas que mais fizeram o público vibrar e abrir as tão famosas e sempre presentes rodinhas, principalmente em shows de punk rock! Levaram também um cover de Radio do Rancid de forma bastante competente, fazendo a galera fazer coro gritando o nome da outra banda também! The Decline, uma das músicas mais pedidas pela galera foi puxada várias vezes por Fat Mike mas ele só deixava os fãs com água na boca e disse, segundo alguns fãs que só a tocaria na Argentina.
Muitas pessoas reclamaram da ausência de músicas fundamentais para uma apresentação perfeita da banda, como’’ Don’t Call me White’’, ‘’Leave me Alone ‘’ e ‘’Streight Edege’’ entre outras clássicas. Uma das reclamações foi o excesso de conversa dos integrantes da banda, que na maior parte do tempo trocavam idéias entre eles e o público. Fizeram piadinhas uns com os outros, Disseram que os fãs não pareceiam brasileiros pois sabiam cantar tds as músicas e até criticaram seu presidente dizendo que ele merecia atirar em sua própria cabeça, mas alfinetadas do tipo já são comuns para a banda!
De fato, o show foi muito bom,apesar de curto, mas os grandes fãs mesmo esperavam um pouco mais. Pelo menos foi o que eu ouvi na saída e depois observei em posts em comunidades relacionadas à banda. A grande reclamação mesmo foi a falta de alguns sucessos, porém, admitamos que, por mais que as músicas sejam curtas, tendo mais de 10 cd's lançados não dá pra tocar tudo!
O show foi encerrado com ''Theme from NOFX Album'' , mas o guitarrista Melvin, apoderou-se de um acordeom e começou a tocá-lo direto, sem querer parar e ir embora! O Roadie entrou na onda e cantarolou uns versos enquanto o outro tocava! Foi engraçado, pois a maneira como o guitarrista se mexia parecia até cinema mudo. Foi um encerramento divertido!

Set List (não-oficial)Intro
Murder de Government
Where is my slice
Six Pack
GirlsStickin in my eye
Bob
Linoleum
Perfect Government
The BrewsHobophobic (Scared of Bums)
All his suits are torn
Im Telling Tim
Champs Elysees
Eat the MeekQuart in Session
Whats the matter with parents today
Dinosaurs Will Die
Bottles to the ground
Radio (cover rancid)
Franco un american
Idiots are taking over
Seeing double at the triple rock
Leving jeasusland
Theme from NOFX Album

Review por: Lívia Bueno
Fotos: Philippe Fernandes

2006-10-02T19:45:00.000-07:00

Uriah Heep ( Rock in Concert Brazil 2006)
Canecão -27/09/2006

Após cancelarem o show previsto pro ano retrasado( 2004), os britânicos do Uriah Heep finalmente tocaram novamente em terras tupiniquins. A banda de hard rock formada no fim dos anos 60 apresentou-se pela terceira vez no Brasil, no Canecão, no último dia 27 no evento Rock in Concert Brazil 2006, antecedida por duas outras bandas, a King Bird de São Paulo e a gaúcha Apocalypse. A primeira segue em turnê promocional de seu álbum de estréia, ''Jaywalker' e em seu repertório tocaram ''Burning Like The Sun'', ''Mother Nature'' e ''Empty House'', entre outras. Os trinta minutos concedidos à banda foram poucos e a platéia pedia mais, porém, por motivos óbvios não foi possível que o show fosse estendido. Em seguida, entrou o Apocalypse, que além de se encontrar numa grande fase e possuir um repertório próprio e de qualidade, ainda vem recebendo premiações e destaques na cena musical. A banda que possui Eloy Fritsch , eleito pela terceira vez o melhor tecladista do Brasil também fez um bom show, apesar de alguns problemas técnicos, inclusive o microfone do vocal Gustavo Demarchi, que caia durante sua apresentação de flauta. Nada que um roadie não resolveria!
Por volta das 23h e 15min, o Uriah Heep subiu ao palco do Canecão levando todo público para perto do palco, afinal eles eram a grande atração da noite!Com mais de cinquenta álbuns lançados,o Uriah Heep é considerado uma das maiores bandas de Hard Rock de todos os tempos, arraigando muitos fãs por todo o mundo, mas sua popularidade decaiu após a década de 70. Porém, retornaram com força total e anualmente vem gravando um DVD em Londres todo mês de novembro, em homengaem ao disco ''Magician's Birthday''.As pessoas vibravam e cantavam junto com Mick Box ( vocais e guitarra ), Lee Kerslake ( bateria e vocais ), Bernie Shaw (vocais), Trevor Bolder ( baixo e vocais) e Phil Lanzon (teclado e vocais) . A roupa do vocalista era a melhor! Não tinha como não chamar a atenção aquela blusa laranja e sua calça justa que possuía motivos praianos ou corais, sei lá! Além de tudo ela brilhava! Comentários fúteis à parte, o Uriah fez um ótimo show e não desagradou à grande maioria dos fãs, que saía satisfeita da casa de shows, mas obviamente alguns reclamaram da ausência de algumas músicas. Normal, em todo show tem isso! Fizeram uma boa apresentação e estavam entrosados.Além disso, o som e a iluminação estavam razoáveis, o que não foi problema já que a casa não estava lotada, sendo assim um ambiente agradável também pra quem preferiu ficar apenas sentado ouvindo e apreciando o som da banda.

Review por: Lívia Bueno
Fotos por: Philippe Fernandes

2006-08-20T21:30:00.000-07:00

Jota Quest

(Claro Hall -18/08/06)

A banda mineira Jota Quest, realizou apresentação única na última sexta-feira, no Claro Hall. Os fãs cariocas lotaram a casa e nem mesmo o atraso de quase uma hora e meia fez com que perdessem a esportiva ou reclamassem demasiadamente, apesar de uma pequena vaia recebida, que foi abafada com a entrada de uma apresentadora comandando o sorteio de alguns brindes. Minutos depois a banda composta por Rogério Flausino (voz), Marco Túlio ( guitarra), Márcio Buzelin ( teclado), PJ (baixo) e Paulinho Fonseca (bateria) entrou no palco e os fãs vibraram muito com a primeira canção ‘’ Libere a mente’’, do novo cd que dá nome a turnê, ‘’Até onde vai’’.
O público não poderia ser mais heterogêneo, havia pessoas de todas as idades, classes sociais e gostos musicais diversos, pois a banda que inicialmente denominava seu estilo como rock, hoje faz misturas e tornou-se bem popular, agradando aos diversos públicos. Não estou criticando, apenas constatando um fato!
O show seguiu com antigos e novos sucessos; de seu último álbum foram ‘’Sunshine em Ipanema’’, ’’ Já Foi’’, ’’ O Sol’’ , ‘’Palavras de um Futuro Bom’’ e ‘’Além do Horizonte’’, um clássico de Roberto e Erasmo Carlos. Além é claro das clássicas ‘’Na Moral’’, ‘’Dias Melhores’’, ‘’De Volta ao Planeta’’, ‘’ Só Hoje’’, ‘’Do Seu Lado’’, ‘’Amor Maior’’ e ‘’Fácil’’.
Segundo o próprio Rogério, o show foi um grande ensaio para a gravação do DVD da banda, que acontecerá em Porto Alegre e fará parte da comemoração dos dez anos do Jota Quest. Nesse tempo todo, os mineiros conquistaram o Brasil, pois carisma é algo que realmente não lhes falta, diferentemente da técnica que não é lá muito boa. O batera Paulinho Fonseca não precisa da bateria que tem pro que ele toca. Ele realiza um excelente papel como mecânico no programa do Luciano Huck, onde mostra bastante carisma, mas exercendo sua função de baterista deixa muito a desejar, faltando criatividade e integração com o público. Parecia que ele só sabia usar a velha seqüência de caixa, prato de ataque e chimbau; possuía um belo conjunto de pratos da Zildjian, mas infelizmente não foram aproveitados, além disso, estes não combinam com peles da Michael.
O tecladista Márcio Buzelin também parecia não saber o equipamento que tinha em mãos; dois sintetizadores, sendo que um deles possua ajuste e regulagem manual, um teclado de sete oitava e meia e um piano elétrico, acompanhado de samplers. Fez poucas atmosferas no final e todas foram acompanhadas do sampler. ( Tocar usando disquete é fácil! Haha)
O som do Claro Hall estava perfeito até mais ou menos as últimas cinco músicas, quando começou a estourar e quem estava mais a frente, com certeza saiu do show com os ouvidos doendo! A banda também contou com alguns problemas técnicos como o painel luminoso que, apesar de muito bonitinho, só foi começar a funcionar a partir da quarta música; o microfone falhou um pouquinho e a bateria parece que desmontou também, mas fora isso correu tudo bem e o público do Rio mostrou não se importar com os adventos, cantando todas as músicas e vibrando do início ao fim. O show foi filmado e dependendo de como fique, talvez entre nos extras do DVD.

Set List
1- Libere a mente
2- Além do Horizonte
3- Na Moral
4- As Dores do Mundo
5- Sunshine em Ipanema
6- Dias Melhores
7- O que eu Também Não Entendo
8- Encontrar Alguém
9- Já Foi
10- Mais Uma Vez
11- O Sol
12- De Volta ao Planeta
13- Palavras de Um Futuro Bom
14- Só Hoje
15- Do Seu Lado
16- Amor Maior
17- Fácil

Review por: Lívia Bueno
Fotos: Philippe Fernandes

2006-08-14T13:26:00.000-07:00

DIO

(14/07/06- Claro Hall)

Depois de um cancelamento e especulações sobre a remarcação ou não de um novo show, Ronie James Dio pisou novamente em terras cariocas no último dia 14 de julho para divulgar a turnê mundial de seu último álbum, Holy Diver Live.
Acompanhando o ex-vocal do Black Sabbath, estavam Simon Wright na bateria, Scott Waren nos teclados, Craig Goldy na guitarra e Rudy Sarzo no baixo. Este último é também baixista de Ozzy Osbourne e Whitesnake.

No repertório, o público foi ao delírio com Heaven and Hel, Don't Talk to Strangers e Long Live Rock and Roll, Rainbow in the Dark mas sentiu falta de canções como Rock 'n' Roll children

Infelizmente não pude ver o início do show, apesar de ter começado com um pequeno atraso, mas o que se via, era uma variedade de faixa etária incrível! Como sempre, muitos jovens, mas o número de ‘’coroas’’ e crianças era bastante significativo também, mas isso é algo completamente entendível!

O som no na muito cheio Claro Hall não estava perfeito, mas dava pra ouvir direitinho!

O show transcorreu em paz e sem problemas visíveis. Os fãs passaram a maior parte do tempo parados, mas vibraram na abertura, com Children of the Sea e no primeiro fechamento, com Heaven and Hell. Apesar da banda parecer bastante entrosada, surgiu uma polêmica criada sobre a atuação de Craig Goldy .Dizia- se que ele estava tocando de má vontade e deu uma melhorada na postura apenas no bis. Outros diziam que não era má vontade, mas sim uma presença de palco bem mais fraca que a do resto da banda. As pessoas alegavam muitos erros, como no dedilhado da própria Children of the sea e uma ‘’ cara fechada’’ durante todo o show. Houve até rumores de que o próprio Dio tenha em diversos momentos, chamado a atenção de seu guitarrista por causa de sua péssima atuação.

Já a performance de Dio foi incontestavelmente muito boa! Ele realmente estava empolgado e tentava levantar a galera, mas a banda não ajudava muito. Dizer que o show foi perfeito é exagero, tecnicamente falando. Podemos dizer que foi mediano, afinal, por mais que o frontman seja o ‘’astro principal’’, a banda deve acompanhá-lo de maneira competente. Isso é muito importante.
Não assisti aos shows passados, mas muita gente diz que foram superiores a este, sinceramente eu não achei o show ruim. Pode até ser pelo motivo de não ser ta fã assim de Dio e sua banda, mas o fato é que deu pra curtir sim!

Set List
- Children Of The Sea
- I Speed At Night
- One Night In The City
- Stand Up and Shout
- Holy Diver Gypsy
- Sunset Superman
- Don't Talk To Strangers
- Rainbow In The Dark
- All The Fools Sailed Away
- The Man On The Silver Mountain
- Long Live Rock And Roll
- Heaven And Hell
- We Rock
- The Last In The Line
- Mob Rules
- Neon Knights

Review: Lívia Bueno

Fotos: Philippe Fernandes

2006-07-06T18:36:00.000-07:00

Entrevista com Rogério Skylab

Apesar da fama de bizarro e estranho, Rogério Skylab mostra-se bastante consciente quando o assunto é música. Fala sem pudores e sem medo de criar polêmica, assim como se expressa nas letras de suas músicas, que por sinal são regadas a muito humor negro e possuem um sentido escatológico. Você pode até achá-lo meio doentio, mas a verdade é que mesmo com esse seu jeito meio esquisito, vem conquistando a cada dia mais fãs e espaço na mídia. Como ele mesmo diz, vive silenciosamente num grande circo de horrores e, talvez seu diferencial seja transformá-lo em poesia cantada em suas canções aparentemente sem sentido, mas que se analisadas podem demonstrar uma total coerência. Seus shows são dotados de performances bastante curiosas, pois suas atitudes chegam a assustar a platéia, como por exemplo no momento em que ele puxa uma faca e ameaça os mais próximos! Apesar de não enquadrar-se em um estilo predeterminado , musicalmente assemelha-se às diversos gêneros como o Heavy Metal, o Punk e a Bossa nova, entre outros.

Lívia: Para começar, gostaria de saber o porquê do nome Skylab. O que significa?

A minha primeira música se chamava SAMBA DO SKYLAB e retratava a paranóia de uma época em que o laboratório espacial americano, de nome SKYLAB, poderia cair na cabeça de qualquer um. Acabou caindo em cima de uma vaca australiana. Eu inscrevi a canção num festival e tirei o primeiro lugar. A partir daí nunca mais parei de fazer música.

Lívia: Gostaria de saber quais as suas influências e em que estilo sua música se enquadra, e também que falasse um pouco de seu novo disco, o ‘’Skylab VI’’?

É difícil falar em influência e estilo. Acho inclusive que essas duas palavras são meio gastas. Uma grande obra, se merece esse nome, está em luta contra outras que já existem. Uma influência é algo passivo. Veja o meu caso: Chico Buarque é uma grande referência pra mim. No entanto, a minha relação com o Chico é de confronto. Não existe nada passivo entre eu e Chico. A relação é de porrada. Você vai chamar isso de "influência"? Estilo é outra palavra complicada pra mim, uma vez que eu tento abraçar vários estilos ao mesmo tempo. Prefiro me definir sem estilo nenhum. O SKYLAB VI é um disco de grandes contrastes. Eu procurei valorizar isso: ao lado do chulo, o transcendental. Esse talvez seja um conceito do disco.

Lívia: Como você começou na música? Foi no Setembro Negro?E até hoje, o que você consideraria como sendo a maior conquista de sua carreira?

Sim. Foi no SETEMBRO NEGRO. Uma banda punk como tantas outras da época. Já tocamos com CÓLERA, OLHO SECO, INOCENTES, ETIÓPIA... enfim... os punks eram o que o hip-hop é hoje. A conquista é a minha visibilidade. Sou conhecido nacionalmente em função do Programa do Jô.

Lívia: O que é Bizarro pra Rogério Skylab? E por um acaso já ocorreu algo bizarro em algum show seu?

Quer ver uma pessoa bizarra? O Dinho Ouro Preto. Já. Eu abri um show pro Paralamas - talvez o último show deles antes do acidente do Herbert. Isso já é em si uma situação bizarra. Não satisfeito, abri o meu show com a música URUBU. E não satisfeito ainda, abri minha braguilha e fiquei com o piru de fora. OBS: só durante a primeira canção.

Lívia: Como você reage às críticas feitas á sua pessoa e seu trabalho? Alguma vez você teve algum atrito com músicos ou com alguém que tenha sido alvo das críticas/ chacotas de sua música?

Um dia, um crítico que eu não vou mencionar o nome, falou assim: esse cara desafina mais do que Herbert Vianna sem tutano". Eu gostei tanto, mas eu gostei tanto, que transformei essa frase numa música: HERBERT VIANNA. E a música diz assim (é só isso a letra dela): "Eu desafino mais do que Herbert Vianna sem tutano". Eu fico repetindo essa frase uma porrada de vezes. Assim é a minha relação com os críticos. Ainda não tive esses atritos, graças a Deus. Mas tenho a impressão que um dia ainda vou ser preso.

Lívia: Você ouve bandas brasileiras?O que acha da MPB e do futuro musical no Brasil? E quanto á cena carioca?Acha promissora?O que você destacaria?

Vou te dizer uma coisa: eu não gosto do rock brasileiro. Ouço muito Frank Zappa - esse é o meu Deus. Quanto aos nacionais, ouço Arrigo Barnabé e Daminhão Experiença. Como você pode ver, estou bem longe do rock nacional. Olha... assim como nas artes plásticas, na poesia, na literatura, no cinema, enfim... o Rio de Janeiro sempre foi destaque nacional. Não poderia ser diferente no que se refere às bandas de rock. A gente ouve muito falar em Porto Alegre e Recife, mas os trabalhos mais interessantes que ouvi, vieram daqui do Rio mesmo. O problema daqui, é que falta uma política cultural capaz de dar visibilidade nacional ao que é produzido aqui. Por exemplo: não existe um festival de música representativo. Uma triste consequência de tudo isso, é que quando ocorre um festival em outro estado e procuram por bandas cariocas, são sempre as mesmas as escolhidas, como se o Rio de Janeiro só tivesse aquela meia dúzia de bandas.

Lívia: A Internet hoje é o meio de comunicação que mais cresce e liga as pessoas. Ela estreita os laços e diminui as distâncias físicas. Qual sua relação com ela? Como você se aproveita dela para a promoção de seu trabalho? Aproveitando, queria saber sua opinião sobre troca de arquivos gratuitamente, como mp3, por exemplo.

Primeiramente, INTERNET pra mim é tudo. Até sexo eu faço pela internet. Quanto à trocas de arquivos, MP3... bem, isso é uma faca de dois gumes para o artista independente. Ele deixa de ganhar dinheiro com a venda de cds mas passa a ser mais conhecido, mais divulgado. Com o tempo, acredito que vai se chegar a um meio termo. Por enquanto, a gente se encontra num torvelinho e não sabe que direção tomar. Eu te confesso que prefiro que comprem o meu cd...

Lívia: Como você compõe e onde busca inspiração? E é verdade que suas gravações são feitas ‘’ao vivo’’, com todos os instrumentos juntos?

Componho sem querer: dentro do ônibus, no trabalho, no chuveiro, de madrugada. Uma forma de compor absolutamente mental, livre de instrumentos musicais e anotações na pauta. Aliás, não é de hoje que a música contemporânea vem questionando a anotação (nesse sentido, John Cage é um pioneiro). Não sou a favor da intuição - essa é uma praga que assola o nosso país (nossos maravilhosos músicos são todos intuitivos). Mas isso não significa que eu esteja então no terreno da técnica - longe disso. Entre a técnica e a intuição, está o Conceito. É aí que eu me situo. Quanto às gravações, é verdade. Essa foi uma forma que eu encontrei. Acho que cada um tem que encontrar a sua forma. Eu precisava valorizar a dinâmica, tão importante no meu trabalho. E a gravação tradicional não valoriza muito.

Lívia: O Skylab faz parte de você, do seu cotidiano ou é apenas um personagem? Como é o seu convívio com familiares e amigos, principalmente colegas de trabalho? Eles não estranham esse se outro lado? E como você lida com os fãs?

Eu cada vez mais me convenço que não há diferença nenhuma entre o SKYLAB no palco e o Rogério no trabalho. Antigamente, eu procurava manter essa divisão. Hoje eu já superei isso e não tenho por que me dividir. Com os fãs, temos uma relação maravilhosa, de igual para igual, sem mistificações.

Lívia: Certa vez ouvi dizer que você era o Marilyn Manson brasileiro, tanto pelas atitudes, quanto pela aparência. Além disso, foi citado também que apesar do estilo, ambos são cultos e politizados. O que você diária sobre isso?

Olha, eu vou te dizer uma coisa. Eu gosto do Marilyn Manson, como gostava do Alice Cooper. No entanto, há uma grande diferença entre eles e eu: eles fazem o circo do horror (é a política do espetáculo); enquanto eu, vivo esse horror no meu dia a dia, silenciosamente. Acho que é essa a diferença.

Lívia: Para fechar, gostaria de agradecer pela entrevista e deixar o espaço livre pra qualquer manifestação sua.

Foram muitas perguntas. Acho que te dei uma idéia razoável do que penso. Mas vai sempre ficar faltando alguma coisa. E é sempre essa coisa que falta, a mais importante.
Um beijoRogério

Por Lívia Bueno
Fotos: Philipe Fernandes

2006-07-06T18:34:00.000-07:00

Lulu Santos
(25/06/06 - Canecão)

Cinco meses após o show de lançamento do cd ‘’Popstar’’, Lulu Santos voltou aos palcos do Canecão nas noites de sexta e sábado, com um show bastante diferenciado do primeiro, na verdade. Acompanhado do trio formado por Xokolati(bateria), André Rodrigues(baixo) e Hiroshi Mizutani( teclados), Lulu iniciou o show com um atraso pouco significativo, às 22h e 20, para uma platéia bastante animada e diversificada, que ia desde de crianças acompanhadas dos pais a atores globais e políticos. O público com certeza era bem maior que o do ano passado e deveras mais empolgado, contrastando com o cantor, que ás vezes parecia meio preso. Ele, pra variar, estava simpático, conversava com os fãs, mas parecia não poder mexer muito bem o rosto e a boca. Será que ele fez botox ?! Ah, não importa!

A indumentária era perfeita, chegou de terno e chapéu , depois ficou só de camiseta branca; em seguida sem camisa e com um chapéu colorido e por aí foi! A cada troca de roupa, uma guitarra era substituída também. E foram várias! Preta, branca, verde... Estava com uma maquiagem meio andrógina com direito até a lápis nos olhos. Um luxo!

Falando do que interessa realmente, música, digo que o show foi tão bom quanto o anterior, mesmo com o set completamente modificado. Após a 1ª música, Lulu como de costume, dançou m funkznho com seu baterista, Xokolati, empolgando a galera. Intercalava grandes sucessos como, ‘’A Cura ‘’, ‘’Como uma Onda’’, ‘’ Último Romântico’’, ‘Sábado a Noite ‘’ e ‘’Assim Caminha a Humanidade’’, com suas novas músicas que serão lançadas no próximo cd, meio que como uma forma de experimentação, para ver a reação do público. A lista de novas canções contava com ‘’Dopamina’’, ‘’Contatos’’, ‘’Seu Aniversário’’ e ‘’Vale de Lágrimas’’, que já é um grande sucesso! Os fãs certamente aprovaram essa mistura e perderam o fôlego ao cantar as mais conhecidas e pelo menos dançar nas que não sabiam as letras, pois clima de alegria era contagiante, mesmo com o cantor dançando de uma forma que parecia estar como os pés fincados ao chão! Muitas pessoas vibraram bastante e outras até se emocionaram quando Lulu fez uma nova versão para ‘’100% Funk’’, do Mc Marcinho, que sofreu um acidente no mês de abril e ainda encontra-se internado . A homenagem ao mc rendeu muitos aplausos ao cantor.

O som do Canecão estava agradável, dava pra ouvir tudo direitinho, mas quem estava no meio podia ouvir com mais nitidez o médio, o grave e o agudo, enquanto as pessoas das laterais não ouviam tão perfeitamente. Mas nem era nada significante, dava pra curtir o show numa boa.

Quem foi se divertiu com certeza!

2006-07-06T18:30:00.000-07:00

Sisters of Mercy (2006- Circo Voador)

Os fãs mais fervorosos que me desculpem, mas o show de comemoração dos 25 anos da banda The Sisters of Mercy deixou a desejar...e muito! Claro que esta é só minha opinião,aliás,nem é só minha não, pois vi muitos fãs fidelíssimos decepcionados com a apresentação de Andrew Eldritch e sua trupe no Circo Voador.

O show, previsto para começar às 23 h, e ser antecedido pela discotecagem de dj’s de renomadas festas góticas cariocas, só começou lá pela meia-noite e quinze e o que se pôde ouvir foi um som meio deslocado, que mais parecia reggae. Faltou um pouco de bom senso. Não culpo os dj’s, pois, além de freqüentar suas festas e saber que esse não é seu estilo, o que se ouviu, foi que o próprio Eldritch exigiu que a produção da casa colocasse tais músicas( um cd de Dub, na verdade, produzido por ele mesmo) enquanto o show não começava. Sendo assim, a discotecagem prometida foi bastante breve, durando no máximo 1h , pois logo foi substituída pela outra. É óbvio que todo mundo reclamou; alguns até zoavam com os amigos pra descontrair, mas claramente não estavam satisfeitos.

Começado o show, o que mais se via era uma fumaça que não deixou de ser produzida durante um minuto sequer, durante todo o espetáculo. Foi quase impossível para os fotógrafos registrarem o show, mas, pior que isso, foram os fãs que também não enxergavam nada no palco. É claro que isso gerou muita polêmica e especulações, algumas aparentemente até um pouco exageradas, mas não impossíveis. Como as batidas eletrônicas estavam bem mais altas que o vocal e a guitarra baixa estava sem distorção e muito perfeita para um show ao vivo, cogitou-se até a possibilidade da banda ter utilizado playback na execução das músicas. Outra hipótese que ouvi pelos canteiros do Circo, foi a de que Eldritch não estava realmente presente no show e aquele era um sósia seu, por isso a cabeça raspada e a fumaça exagerada, para que as pessoas não pudessem notar a diferença. Loucura?! Quem sabe?! [risos]

Depois do show eu ouvi algumas poucas pessoas dizendo que gostaram, mas enquanto o grupo se apresentava eu observava uma platéia meio morna, que ás vezes se empolgava, mas no fundo não parecia estar 100% satisfeita. Talvez estivessem tentando gostar, pois esperaram 16 anos pela volta da banda, que certamente é um ícone da música gótica e não queriam desperdiçar o momento. O público, que em sua maioria era composto por pessoas mais velhas, lá pelos seus 30 anos, também contava com alguns ‘’idosos’’ que tinham as letras na ponta da língua! Engraçado!

Falando das músicas, o público reclamou dos novos arranjos, das novas versões de algumas, dizendo que foram estragadas e que Eldritch não devia tê-las modificado; também reclamaram de falta de alguns clássicos como ‘’Walk Way’’, ‘’Marian’’ , ‘’More’’ e ‘’Vision Thing’’, mas vibraram enquanto a banda tocava ‘’Alice’’ e’’ Lucretia (My Reflection)’’ também tocaram ‘’Crash and Burn’’, ‘’Temple of Love’’ e fecharam com ‘’ First And Last And Always’’.

Ao final do show, embora muitos neguem, ouviu-se misturadas aos gritos de euforia, algumas vaias, ainda que meio tímidas. Não sou uma exímia conhecedora de Sisters of Mercy e nem é a minha banda favorita, mas eu achei o show meio fraquinho. Foram tantos anos de espera para no fim, não ser tão perfeito. Como eu já disse, dividiu opiniões, mas acho que muitos dos que defendem, o fazem mais pela afetividade, pelo apego emocional que tem à banda do que pela razão, pois esse na foi um show tecnicamente perfeito.

Quando se retiraram, a maioria das pessoas permaneceu no Circo Voador, pois havia sido prometido que ao término do show, haveria mias discotecagem, mas não foi bem isso que aconteceu. Alguns até ficaram no espaço da platéia dançando, mas acho que era música em cd mesmo. Além disso, as luzes fora acesas e logo os funcionários da casa começaram a expulsar as pessoas. Bem legal, né?! Afff

Resumindo, foi uma noite de altos e baixos, emoções e decepções, saudosismo, polêmica e opiniões bastante dversificadas.

Set List
- Crash And Burn
- Ribbons
- Dr. Jeep/Detonation Boulevard
- When You don't See Me
- Flood I
- Giving Ground
- Summer
- Dominion/Mother Russia
- Slept
- Still
- Alice
- Anaconda
- Romeo Down
- Neverland
- (We Are The Same) Suzanne
- This Corrossion

- Something Fast
- Lucretia (My Reflection)

- Top Nite Out
- Temple Of Love
- First And Last And Always (!!!)

Review: Lívia Bueno

Fotos: Philippe Fernandes

2006-07-06T18:28:00.000-07:00

10.000 Maniacs

(junho/06- Claro Hall )

Maravilhoso! Sem exagero algum, é assim que classifico o show do 10.000 Maniacs, onde comemoraram seus 25 anos de carreira. Em apresentação única, deixaram um gostinho de ‘’quero mais’’ nos fãs, que acompanhavam a animação dos integrantes na agradabilíssima apresentação da banda. Tudo estava perfeito: o som, a iluminação, o clima, o entrosamento dos músicos e a interatividade dos mesmos com a platéia.

Considerado como um presente pros fãs, nessa turnê Oskar Saville, responsável pelos vocais interpretou varias músicas acompanhada de sua antecessora, a vocalista e violinista Mary Ramsey. Além delas o grupo conta com Steven Gustafson (baixo), Dennis Drew (teclado) , John Lombardo (guitarra), e Jerome Augustyniak (bateria).
Iniciaram o show com ‘Stockton Gala Days’’, seguida de ‘’Like The Weather’’ e depois ‘’More Than This’’, um grande sucesso da banda bastante conhecido pelos brasileiros. Numa atitude inesperada, Oskar desceu do palco e interpretou ‘’Candy Everybody Wants’’ em meio a uma platéia animada e bastante civilizada! As pessoas cantavam e dançavam com a vocalista, que dava uns pulinhos engraçados e sempre erguia as mãos fazendo sua dancinha peculiar! Uma simpatia só! A vocalista sentava- se nas mesas, abraçava os fãs, bebia seus drinks e até mesmo acariciou a barriga de uma grávida, cantando para o bebê.

Depois voltou ao palco dando continuidade à apresentação, que melhorava a cada música. Foi divertido ver ‘’as meninas’’ tentando falar português. Mary até levou um papelzinho pra colar, mas precisa treinar um pouquinho mais! Tadinha, mas o que vale é a intenção e garanto que a dela foi das melhores. Era visível a alegria de todo o grupo, o prazer com que se apresentavam e certamente isso faz com que os shows tenham melhor qualidade. Dennis Drew também estava muito animado e a toda hora levantava as mãos, incentivando a platéia a dançar.

Um dos grandes momentos do show, se deu na seqüência de ‘’ Rainy Day’’, quando Mary Ramsey fez um solo com seu violino. Teve direito até a ‘’Garota de Ipanema’’, canção do brasileiro Vinícius de Morais, arrancando muitos e sinceros aplausos do público, que emendou a exaltação na execução de “’Before The Night’’, outro grande sucesso da banda.

Em ‘’My Sister Rose’’, Oskar desceu novamente do palco para cantar entre os fãs e permaneceu por lá enquanto interpretava ‘’Hey Jack Kerouac’’ e até a metade de ‘’Few and far Between’’. Após esta última, fizeram uma pequena pausa e voltaram cantando mais duas canções, ‘’These Are days ‘’ e ‘’Angel of Harlem’’, com a qual encerraram a apresentação. Antes de se retirarem do palco, ainda agradeceram ao público e cumprimentaram os que estavam mais à frente.

O show transcorreu sem problema algum, com o som limpo e a iluminação adequada. Grande parte da platéia era formada por ‘’pais e mães’’, pessoas mais velhas, que certamente viveram um clima de ‘’revival’’. Ouvi muitos comentários sobre o show que fizeram em 1997 e 1998, logo havia muitos fãs de longa data, mas notei a presença de ‘’jovens adultos’’ também que sabiam as letras de cór, afinal, o 10.000 Maniacs, que na minha opinião em alguns momentos é uma mistura de ‘’Blackmore’s Night com Creedence, faz um som de qualidade e com muita competência. As melodias acompanham as letras de forma coerente e a voz de Oskar Saville é muito gostosa e agradável de se ouvir. Valeu muito a pena, e eu recomendo a todos que ouçam as canções da banda e torçam para que apresentem-se no Brasil novamente!

Set list:

Stockton Gala Days
Like the Weather
More Than This
Candy Everybody Wants (horn)
What’s The Matter Here
Eat For Two
Trouble Me
Eden
City of Angels
Don’t Talk
Send Me Off With A Kiss (Acoustic)
Love Among The Ruins
Rainy Day
Mary Violin Solo
Because The Night
My Sister Rose (horns)
Hey Jack Kerouac (horns)
Few and far Between (horns)

These Are Days
Angel of Harlem

Review: Lívia Bueno

Fotos: Philippe Fernandes

2006-07-06T18:14:00.000-07:00

Rogério Skylab Espaço Sério Porto - 09/05/2006

Com um público bastante diversificado, variando de jovens alternativos a senhores que mais pareciam saídos do expediente no Banco do Brasil para prestigiar a apresentação do colega, o show de lançamento do cd ''SKAYLAB VI'' de Rogério Skylab, contou com aproximadamente 200 pessoas, deixando o Espaço Cultural Sérgio Porto bastante cheio para uma terça-feira útil! Antes do astro e sua banda entrarem no palco, o público pôde conferir seu novo clipe, com a música ''Amo Muito Tudo Isso''. No mínimo bizarro, pois ele contracena com uma deficiente e no final ainda tasca-lhe um beijo na boca! Depois disso, ele iniciou cantando ''A dança do corpo ''e ''Qual foi o lucro obtido? '', arrancando muitas risadas da platéia com sua performance estranha e única.

Em meio a milhares de saídas do palco (sério, em média 3 por música!) concluiu o set list com 24 faixas sendo que a maioria era do novo disco. Alguns fãs reclamaram da falta de clássicos como "Urubu" , "Funérea" , "Puta" , "Você é feia e Lágrimas de sangue" . Mas as que fizeram mais falta foram "Matador de passarinho"," Moto-serra" e "Metrô". Também ouvia-se algumas pessoas gritando ''Acorda Silva Maria'', em menção à canção com o mesmo nome. Porém, algumas músicas ''mais importantes'' de outros cds marcaram presença, como "Convento das Carmelitas"," Cú e Boca", "Derrame", "Eu fico nervoso", "Carrocinha de cachorro-quente", "Música para paralítico" e" Carne Humana". O show estava animado e bastante divertido, mas acho que antes, nos cds antigos, as versões originais das músicas estavam melhores, pois agora elas estão mais agitadas e pesadas, meio punk, tirando aquele contraste de letras psicóticas com ritmos mais calmos e suaves. O som tava legal também, ainda que uma das guitarras parecesse meio problemática, mas não atrapalhou a apresentação . E a iluminação estava sincronizada e dava um clima às caras e bocas de Skylab.Já falei que ele é bizarro?! Acho que sim, mas vale ressaltar!

É um ser estranho que canta parecendo até esta em transe! Às vezes pára e olha pro nada, fica se falar nada, no maior silêncio e parado na mesma posição e de repente começa a gritar feito louco! Quando fala cospe sem querer nas pessoas ( foi o que me disseram, só estou repassando! Mas ele e velhinho, dêem um desconto!), toda hora vai pro backstage e não se sabe o que ele faz lá, ás vezes simplesmente vai, olha pra parede e volta. Um mistério que merece até investigações! Nessas saídas deixa o microfone em qualquer parte do palco e o pobre roadie se joga pelo palco pra manter tudo em ordem! Ele até amarra o tênis do nosso Marylin Manson brasileiro! ( Não estou sendo original, pelo menos 3 pessoas já e falaram isso! hehe)

Enquanto cantava ''Carne Humana'', Rogério acenava com tchauzinhos para a platéia e, para alegria de seus ''súditos'', caminhou por entre eles e cantarolou alguns versos em meio à multidão eufórica e que fazia de tudo pra tocar em seu Deus! HahahaEra o fim do show e ele saiu do palco como se nada tivesse acontecido! O engraçado é que ele entra e sai sem falar nada! Nem oi, nem tchau, mas ele pode porque mesmo assim todos o amam, né?! Suas letras sem sentido, que muitas vezes tem um sentido danado, fazem com que muitos o considerem ''o maior poeta brasileiro de todos os tempos''!É uma figura surpreendente, pois eu estava super receosa em falar com ele. Esperava de tudo, mas ele foi super simpático e solícito. Fala com a maior calma, tem a voz toda serena! Nada a ver com o cara do palco! Quer dizer, mas ou menos,ele é estranho sim! Hahaha

Set-list
1 - A DANÇA DO CORPO
2 - QUAL FOI O LUCRO OBTIDO?
3 - INSTRUMENTAL
4 - CONVENTO DAS CARMELITAS
5 - HINO NACIONAL DO SKYLAB
6 - SAMBA ESQUEMA NOISE
7 - CU E BOCA
8 - DERRAME
9 - EU CHUPO ME PAU
10 - EU FICO NERVOSO
11 - EU ME FODO
12 - DEDO, LÍNGUA, CU E BUCETA
13 - EXPERIMENTAL
14 - DÁ UM BEIJO NA BOCA DELE
15 - É TUDO ATONAL
16 - VOCÊ É GAY
17 - CARROCINHA
18 - MÚSICA PARA PARALÍTICO
19 - FÁTIMABERNARDES
20 - DESPERDÍCIO DE TUDO
21 - VOCÊ JÁ FOI À BAHIA
22 - EU ESPORRO
23 - CÂNCER NO CU
24 - CARNE HUMANA

Review por: Lívia Bueno

Fotos: Philippe Fernandes

2006-07-06T18:09:00.000-07:00

Reckoning, Kiko Loureiro, Tribuzy e Dr. Sin

CIRCO VOADOR [15/04/06]

A noite do dia 15 de Abril no Circo Voador foi regada a bastante Heavy Metal! A casa não estava lotada, mas também não podemos dizer que esteve vazia. Dando apenas um palpite, arriscaria dizer que o evento deve ter contado com umas 800, 900 pessoas, o que não considero um número tão ruim pra um fim de semana de feriadão!

Primeiro, os meninos da banda Reckoning que conta com Guilherme Sevens nos vocais,Carlos Saione e Felipe Bellard nas guitarras, Paulo Doc Sans no baixo e Juninho Mello na bateria, agitaram o público, que acompanhava a animação dos integrantes. Não podemos deixar de falar da presença de palco e simpatia dos mesmos, o que certamente contribuiu para que caíssem no gosto do público, afinal, mesmo com o fim da apresentação, as pessoas continuavam comentando e elogiando a trupe. Tiveram um set mais curto, porém não menos empolgante. Abriram com Burning Rage, seguida de Disciples of Fear, Godless Day's End e Martyr of War. Fecharam com Jawbreaker, cover de Judas Priest e ainda contaram com a participação de Gustavo Monsanto, voca do Adágio.Além disso, havia sincronia e sintonia entre a banda. Têm futuro!

Após o intervalo, foi a vez de Kiko Loureiro, guitarrista do Angra, apresentar-se em seu projeto solo que mantém desde 2005, com o CD ''No gravity''. Não esquecendo de citar a participação de Felipe Andreolli, seu colega de banda. Não que tenha sido ruim, mas o show foi meio morno. Havia muitos adolescentes pendurados no palco, empolgados com os riffs de Kiko, o que fazia parecer até mesmo um workshop, mas a grande maioria das pessoas assistia à apresentação sem muita emoção. Polêmicas á parte, Loureiro estava bastante simpático e de vez em quando chegava a conversar com a platéia. Ate levou na brincadeira os pedidos engraçadinhos dos fãs para que tocasse Carry On, música de sua outra banda, respondendo em meio a sorrisos- ''-Pelo menos um show na vida sem tocar Carry On!''. Assim, nesse clima leve e descontraído, retomou o show, que terminou sem grandes momentos emocionantes, mas que satisfizeram o público.

A terceira banda a tocar foi a Tribuzy, que vem fazendo um belo trabalho com seu Execution e apresentou-se com status de ''banda da noite''! Os integrantes, Frank Schieber e Eduardo Fernandez(Guitarra),Flávio Pascarillo(Bateria),Ivan Guilhon(Baixo) e Renato Tribuzy (vocal), mostravam bastante animação e entrosamento, o que fez com que liderassem o coro bastante afinado da platéia, que cantava todas as músicas e principalmente os refrões. O nível de popularidade era tanto que tornou-se impossível na notar a imensa quantidade de fãs vestindo suas camisetas da Execution tour. O set list começou com Execution, seguida de Divine Disgrace, Forgotten Time e Attempt; após uma troca de guitarras, continuaram com Web of Life, Absolution, Agressive e Beast in the Light. Das participações especiais dos shows de lançamento, apenas Kiko Loureiro esteve presente. Após descansar de seu show (haha), voltou ao palco e levou duas músicas com a banda, Nature of Evil e Bring Your Daughter, do Iron Maiden. O público sentiu falta de Lake of Sins, mas nem por isso desaprovaram o show! Resumindo, fizeram uma ótima apresentação; animada e empolgante, os integrantes têm carisma e são de fato, bons músicos.

Então, por volta da meia-noite e quarenta, eis que sobem ao palco, Andria Busic (Baixo/vocal), Ivan Busic (bateria/ backing vocal) e Eduardo Ardanuy (Guitara), ou seja, o Dr.Sin!Também contaram cm o tecladista Rodrigo Simão e estavam trajando jalecos e máscaras, numa tentativa de reproduzir a capa de ''Listen to the Doctors''. Tocaram diversos sucessos como, Miracles, Calling Dr Love, Fire e Isolated, onde alternavam-se no público momentos de empolgação e de ''descanso'', mas muitos cantavam junto com a banda também. Não podemos negar a simpatia e alegria dos integrantes; estavam sempre buscando animar a platéia, com as músicas e com pequenas conversas! O calor era tanto que Andria estava cantando com um ventilador ao seu lado!! Ainda teve um momento jam, que foi um tanto quanto longo tornando-se um pouco cansativo. Mas o ápice do show foi mesmo quando puxaram Futebol, Mulher e Rock'n Roll e seu refrão um tanto quanto...er...machista, mas a galera foi ao delírio repetindo-o inúmeras vezes !Foi engraçado quando Andria interagiu com o público a respeito do machismo da música. Até criou um refrão pras mulheres cantarem, mas estas não pareceram muito interessadas, então voltou pro já manjado ''eta, eta, eta., brasilero quer...futebol, mulher e rock'n roll..''! Teve até rodinha depois!!!! Foram bons shows! Divertidos, dinâmicos, empolgantes e agradáveis.

Review Por: Lívia Bueno.

Fotos: Philippe Fernandes